Леонид Десятников - Колхозная песня о Москве из к/ф «Москва» New Era Orchestra (Киев). Дирижер Татьяна Калиниченко Киев, Гогольфест, Сентябрь 2010

Павел Карманов - Cambridge music Владилав Песин, скр. Максим Новиков, альт Ольга Демина, влч. Петр Айду, фп. Видео и

Pavel Karmanov - Music for Firework concert version by Alexei Khanyutin The Posket symphony, Nazar Kozhukhar Назар Кожухарь Карманов Ханютин

Павел Карманов - Michael Music Pocket symphony, Nazar Kozhukhar, cond.


Антон Батагов - Джон Кейдж жил на углу 6-й авеню и 18-й улицы Видео: Алиса Наремонти New York City 2012 Эта музыка включает в себя аудиозапись, сделанную

Владимир Мартынов - Стена сообщений (бриколаж) - Часть 1 Выступление на презентации книги "Время Алисы" Центральный Дом Художника 11.06.2010 Пятый московский международный открытый

Петя и Волк и не только - спектакль Московского театра кукол Сергей Прокофьев. "Петя и Волк". Петр Поспелов. "Петя и Волк - 2". Автор идеи

Pavel Karmanov - The City I Love and Hate - in Perm Dyagilev fest 2013 Alexei Lubimov,Elena RevichVadim TeyfikovSergey PoltavskiIgor BobovichLeonid BakulinOrgel Hall Perm, RussiaDyagilev fest 2013CULTURESCAPESFestival, Baselcomissionedlisten and


Петр Поспелов – Бог витает над селом – Стихи Тараса Шевченко Лиза Эбаноидзе, сопрано. Наталия Рубашкина, меццо-сопрано. Анастасия Чайкина, скрипка. Людмила Бурова, фортепиано Концерт памяти


Леонид Десятников - Путешествие Лисы на Северо-Запад для сопрано и симфонического оркестра на стихи Елены Шварц. Солистка - Венера Гимадиева (сопрано).

Pavel Karmanov - Innerlichkeit - Photos by astronaut A_Skvortsov Pavel Karmanov - Innerlichkeit , Photos by astronaut A. Skvortsov Peter Aidu (Piano), Ivan

Павел Карманов - «День Первый» для смешанного хора и чтеца. Максим Новиков (альт), Евгения Лисицына (орган). Молодежный камерный хор

Sergey Khismatov - To the left II | souvenir No name ensemble cond. Mark Buloshnikov

ТПО Композитор - Детские игры (Jeux d'enfants) - Киев 2012 Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова песни Екатерины Поспеловой New Era Orchestra

Леонид Десятников - Зима священная 1949 года: VI - Спорт Симфония для солистов, хора и оркестра (1998) Симфонический оркестр Виннипега, солисты и хор Дирижер


Павел Карманов - Cambridge music Таллинн, Eesti musika paevad. Ася Соршнева, скрипка. Марина Катаржнова, альт. Петр Кондрашин, влч. Петр

Pavel Karmanov - THE WORD in BZF, St-Peterburg Youth chamber choir of St.Peterburg's Philharmonic society by Yulia Khutoretskaya. Павел Карманов - "СЛОВО"

Петр Поспелов. Внук пирата. 3. Ария Тани «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Pavel Karmanov - Twice a Double concerto 3-04-11 fine sound Olga Ivousheykova - baroque fluteMaria Chapurina - FlutePaolo Grazzi - baroque oboe Alexei Utkin

Татьяна Герасимёнок - BOHEMIAN ALGAE (2017) "Bohemian Algae" is the Sacred Ritual of the Holy Trinity. Preface: "The world –

Павел Карманов - Подарок самому себе на день рождения Андрей Усов - Алексей Толстов - Вадим Холоденко 23.01.2012 Архиповский зал, Москва

Тарас Буевский - К ТЕБЕ ВОЗВЕДОХ ОЧИ МОИ Концерт для смешанного хора a cappella на тексты псалмов Давида. Псалмы 122 (1), 5

Павел Карманов - Forellenquintet NoName Ensemble 2012 Дир. Марк Булошников. Безухов-кафе, Нижний Новгород

Александр Вустин - Приношение для фортепианного квартета и ударных. Wiener Konzerthaus 17 февраля 2005, впервые исполнено ансамблем Kremerata

Петр Поспелов - Двенадцатая ночь - Первая песня Оливии Стихи - Анна Алямова Оливия - Елизавета Эбаноидзе Анастасия Чайкина, скрипка Валерия

Владимир Мартынов - Этюд «На пришествие героя» Одиннадцатый Фестиваль Работ Владимира Мартынова, 10.03.2012, ДОМ

Антон Батагов - Бодхичарья-Аватара Поет верховный лама Калмыкии Тэло Тулку Ринпоче

Леонид Десятников - По канве Астора Екатерина Апекишева, фп. Роман Минц, скрипка Максим Рысанов, альт Кристина Блаумане, виолончель

Другие видео

Музыкальная критика



Без героя

"Милосердие Тита" в Театре Покровского

Музыкальная жизнь / Среда 01 марта 2017
Эпоха романтизма и пришедший следом молодой XX век смотрели на «Милосердие Тита» Моцарта свысока: опера написана по императорскому заказу, вместо нового сюжета в основе — популярнейшее и много раз положенное на музыку либретто Пьетро Метастазио (почти шестидесятилетней давности); вместо обилия сцен и разомкнутых форм — череда арий и небольших ансамблей, перемежающихся долгими речитативами. Писать так в одно время с хулиганскими глубинами «Волшебной флейты»? После игры конвенциями и аллюзиями в «Так поступают все женщины» или необузданной смены радости и ужаса бытия в «Дон Жуане»? После недолгой славы, обеспеченной во многом стараниями вдовы Моцарта Констанцы, «Милосердие» забыли.
Отношение к этой опере радикально изменилось в середине прошлого века, когда представители движения исторически информированного исполнительства — прозванные по-русски аутентистами — стали задавать тон. Каноны эпохи барокко, и поныне пугающие многих любителей «Кармен» и «Травиаты», задышали сегодняшним воздухом под палочку Николауса Арнонкура или повеяли на слушателя воздухом нездешним под палочку Кристофера Хогвуда. «Милосердие Тита» оказалось ларчиком с секретом, в котором одни дирижёры, как разыскивали драматургию в духе раннего Верди, другие — путь в будущее, альтернативный романтизму, третьи — славословие классицизму.
Возвращению «Тита» на театральные подмостки способствовал тихий реформатор Жан-Пьер Поннель. Его постановка 1969 года, перенесённая из Кёльна на Зальцбургский фестиваль и в Метрополитен-опера, показала, что в опере скрыты и театральные сокровища, а фильм 1980 года привлек массового зрителя. Оказалось, что «Милосердие Тита» не реликт странного, отжившего канона — и дирижёры, и режиссёры нашли в нём потенциал для самого острого разговора о современности. Спектакль Мартина Кушея c Николаусом Арнонкуром за пультом на Зальцбургском фестивале 2002 года окончательно закрепил статус «Милосердия» как оперы, необходимой дню сегодняшнему.
Неудивительно, что и в Москве за «Тита» берутся только театры, позиционирующие себя как режиссёрские. Впервые на московских (и вообще российских) подмостках опера появляется в 2006-м, когда «Геликон-опера» показывает в Концертном зале Чайковского спектакль Дмитрия Бертмана, созданный двумя годами раньше в Испании, для фестиваля в Мериде. Спектакль Бертмана с полностью купированными речитативами напоминал одновременно и фильм Поннеля, и спектакль Кушея: зрительно в центре композиции был бассейн с водой, сюжетно — властный лицемер-император, меняющий, как перчатки, любовниц и любовников. Постановка не оказалась запоминающейся. Этому способствовали и непривычные к барочной орнаментике голоса певцов, и аккуратный, но не захватывающий оркестр под управлением Владимира Понькина. Концертное исполнение «Геликона» в Доме Музыки в 2012 году и вовсе прошло почти незамеченным.
Второй режиссёрский театр Москвы, Камерный театр Бориса Покровского, в этом сезоне на несколько месяцев опережает фестивальные премьеры, которых ждёт весь мир — постановку Клауса Гута в Глайндборне и Питера Селларса, да ещё и под управлением Теодора Курентзиса, в Зальцбурге. Чтобы не смотреться на таком фоне нелепо, спектаклю вдвойне нужен был бы мощный режиссёр и театральный, филигранно работающий дирижёр.
Однако спектакль преследовал злой рок. За месяц до премьеры из Камерного уходит главный режиссер (он же режиссер-постановщик спектакля) Михаил Кисляров. Причиной увольнения называют разногласия по поводу «Тита» с Геннадием Рождественским, музыкальным руководителем театра, хотя дирижировать оперой предстояло вовсе не ему, а Игнату Солженицыну.
Спектакль мог бы в самом деле стать дирижёрским — и тогда Солженицыну, благодаря которому «Милосердие Тита» и появилось в планах театра, пришлось бы соперничать со Стефано Монтанари. Монтанари представил москвичам своего «Тита» в 2015 году. Концертное исполнение в Зале им. Чайковского можно без натяжки назвать спектаклем — это обеспечили упругий, собранный, страстный оркестр, головокружительные, пьянящие темпы, напряженные речитативы — и, разумеется, слаженный ансамбль технически почти безупречных исполнителей с тенором Сергеем Романовским во главе. Монтанари, артистичный и задорный, сделал всё по-своему: открыл спектакль невесомой увертюрой, лишённой всякой парадности, и устроил в финале самозабвенный праздник, какой не каждый раз случается и в «Свадьбе Фигаро».
Солженицын — дирижёр не театральный. Оркестр Театра Покровского не покорился ему: медные духовые киксовали, деревянные духовые расходились со струнными; хор состроился только ко второму акту; солисты периодически растерянно смотрели в оркестровую яму. Серьезнее технических проблем оказались проблемы концептуальные. Солженицын дирижировал так, словно «Милосердие Тита» кажется ему утомительным пустячком, где ни одна эмоция не требует переживания, а ни одна мысль — пристального внимания. Темповые и тембровые контрасты практически исчезли. Артисты лишились едва ли не главного музыкально-драматического сокровища партитуры — возможности побеседовать с солирующими духовыми в оркестре.
Единственная сцена, в которой дирижёр отступил от торопливого сумбура своего прочтения и дал себе труд расставить акценты и позволить музыке задышать паузами — знаменитое рондо Вителлии «Non piu’ di fiori» из второго акта. Впрочем, ария, рассчитанная на огромный диапазон (три октавы от фа до фа) и способность певицы показать со всех сторон постоянно мутирующую эмоцию раскаяния, расцвела прежде всего благодаря сопрано Анне Бауман. Созданный ею образ во многом удерживал и спектакль как целое: даже на дирижёра она посматривала с высокомерием истинной наследницы трона.
Ансамбль певцов, уверенно и с удовольствием поющих Моцарта, стал главным и единственным достоинством спектакля. Певцам удалось даже то, с чем в отечественных постановках проблемы возникают чаще всего — речитативы. Отчётливая дикция, уверенные мелодические линии, верно выбранные акцентированные слова и слоги услышишь в Москве со сцены нечасто.
Чтобы стать актёрской, постановке не хватало объединяющей идеи: очевидно, что яркие роли могли бы создать и Кирилл Филин (суровый Публий), и Мария Патрушева (печальный Секст), и Екатерина Ферзба (мудрая в своей наивности Сервилия) — но чтобы насытить действием каждое мгновение на сцене, нужно знать, зачем тебя на сцену отправили.
Молодой режиссёр Игорь Ушаков, которого вызвали срочно спасать проект, даже если и мог бы создать полноценный и убедительный спектакль, не имел на это времени. Его персонажи в основном стоят неподвижно, и в этой неподвижности нет ни клокочущей внутри жизни, ни величественной статуарности. Кажется, что костюмы, скупые декорации (художник Теодор Тэжик) и даже лица героев побелели, как и античные скульптуры, лишь оттого, что полиняли от времени: должно быть, когда-то в этой истории был смысл, но сейчас он стерся, остался только контур.
Безжалостные боги, на которых постоянно жалуются герои «Милосердия Тита», наслали на спектакль Театра Покровского все штампы, от которых уберегали эту оперу в других прочтениях. В постановке можно усмотреть сходства со многими предшественницами, всё о чём-нибудь да напоминает, и за каждым решением мерещится своя, плохо стыкующаяся с соседней концепция. Публий и Анний (Ульяна Разумная) спорят друг с другом, словно ангел и демон в душе Тита — так решил их арии «Tardi s’avvede» и «Tu foste tradito» и Поннель. Император, да и ни один герой, не имеет возможности уединиться — приватная сфера уничтожена, как в спектакле Иво ван Хове (Ла Моннэ, 2013). Ключевая ария Тита «Se all’impero» из внутреннего монолога превратилась в объяснение с Публием — вспомним Джонатана Миллера (Цюрих, 2005). Даже в костюмах, призванных изображать античность по современной моде, мерещится аллюзия на спектакль Николаса Хитнера (Глайндборн, 1991).
Единственным новым в спектакле является образ самого императора Тита. Работа Сергея Година ставит спектакль в другой, немоцартовский контекст. По воле режиссёра или по стечению обстоятельств, его Тит обладает разительным сходством с князем Мышкиным — как героем Достоевского, так и (в особенности) персонажем оперы Вайнберга «Идиот», только что поставленной в Большом. Несчастный, печальный и мягкосердечный император то мямлит, то стыдит собеседников, то разливается монологами (с неидеальными, но всё же завораживающими фиоритурами) о милосердии, которое спасёт мир.
«Милосердие Тита» из апологии или нравоучения правителю превращается, таким образом, в исследование сердца равного; Тит, ничем не похожий на моцартовского императора, которому народ поёт славословия, а оркестр играет одни только марши, который в финале оперы один в состоянии противостоять хору, — даже не может подняться на приготовленный сценографом постамент и остаётся сидеть, неловко примостившись на его краешке.
Моцарт сочинил «Милосердие Тита» в кратчайший срок — заказчик, Леопольд II, хотел получить готовую оперу к своему восшествию на трон Богемии. Так же торопливо работал и либреттист Катерино Маццола, превращавший размеренное классическое либретто в динамичную историю. К счастью, спешка им не помешала — переписать и исправить оперу после окончания Моцарт бы не успел. У Театра Покровского время есть. Может быть, если не в апреле, то к третьему блоку спектаклей, в июне, постановка обретет законченность; а пока остаётся порадоваться уже тому, что «Тит» наконец-то пришёл и в Россию.
Петр Поспелов - Петя и Волк 2 Продолжение музыкальной сказки С.С.Прокофьева. Российский национальный оркестр. Дирижер Владислав Лаврик. Рассказчик Александр Олешко

Татьяна Герасимёнок - Insomnia.Poison (2016) Продолжение музыкальной сказки С.С.Прокофьева. Российский национальный оркестр. Дирижер Владислав Лаврик. Рассказчик Александр Олешко

ТПО Композитор - Детские игры - Москва, "Возвращение", 2009 Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова песни Екатерины Поспеловой. Для большого ансамбля

Павел Карманов - Cambridge music Владилав Песин, скр. Максим Новиков, альт Ольга Демина, влч. Петр Айду, фп. Видео и

Леонид Десятников - Эскизы к Закату Секстет для скрипки, флейты, кларнета, контрабаса и фортепиано

Vladimir Martynov - Spaces of latent utterance (2012) Vladimir Martynov - Spaces of latent utterance in DOM - 11-03-12

Татьяна Герасимёнок - BOHEMIAN ALGAE (2017) "Bohemian Algae" is the Sacred Ritual of the Holy Trinity. Preface: "The world –

Sergey Khismatov - To the left II | souvenir No name ensemble cond. Mark Buloshnikov

Павел Карманов - GreenDNK в БЗК Татьяна Гринденко и Opus Posth. Большой зал консерватории

Царица Эмма Слова Екатерины Поспеловой Музыка Петра Поспелова Солисты, хор и оркестр театра "Новая опера" Вставной

Владимир Николаев - Игрища Музыкальное представление Видео с концерта фестиваля «Другое пространство». Москва. 20 июня

Александр Вустин - Плач для фагота соло, 1989

Петр Поспелов. Внук пирата. 6. Свадебный гимн «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Петр Поспелов – Бог витает над селом – Стихи Тараса Шевченко Лиза Эбаноидзе, сопрано. Наталия Рубашкина, меццо-сопрано. Анастасия Чайкина, скрипка. Людмила Бурова, фортепиано Концерт памяти

Леонид Десятников - Лето: Толотная из цикла "Русские сезоны" (2003)

Владимир Мартынов - Стена сообщений (бриколаж) - Часть 1 Выступление на презентации книги "Время Алисы" Центральный Дом Художника 11.06.2010 Пятый московский международный открытый


Петр Поспелов. Внук пирата: 2. Das Lied и la canzone «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Александр Вустин - Приношение для фортепианного квартета и ударных. Wiener Konzerthaus 17 февраля 2005, впервые исполнено ансамблем Kremerata


Pavel Karmanov - Force major (2010) studio record for 2 Violins & 2 Pianos - Elena Revich, Marina Katarzhnova (violins) Vadym Kholodenko

Pavel Karmanov - THE WORD in BZF, St-Peterburg Youth chamber choir of St.Peterburg's Philharmonic society by Yulia Khutoretskaya. Павел Карманов - "СЛОВО"

Петр Поспелов - Призыв. Фрагмент репетиции Владимир Федосеев, БСО им. Чайковского. 2010. ГДРЗ


Квинтет Квинтет памяти музыканта написан по заказу Алексея Гориболя и Рустама Комачкова для вечера памяти

Павел Карманов - Cambridge music Таллинн, Eesti musika paevad. Ася Соршнева, скрипка. Марина Катаржнова, альт. Петр Кондрашин, влч. Петр

Антон Батагов - Джон Кейдж жил на углу 6-й авеню и 18-й улицы Видео: Алиса Наремонти New York City 2012 Эта музыка включает в себя аудиозапись, сделанную

Владимир Мартынов - Stabat Mater Ансамбль Opus posth Хоры "Сирин" и "Алконост" п/у Татьяны Гринденко

Тарас Буевский - Концерт для фортепиано и струнного оркестра Наталья Богданова, камерный оркестр "Времена года", дир. Владислав Булахов. Международный фестиваль современной музыки "Московская


Петр Поспелов - Искатели жемчуга в Яузе Кантата для сопрано, облигатной трубы, ансамбля и камерного оркестра Москва, Дворец на Яузе, 31.12.2011.


Другие видео