Владимир Тарнопольский - Чевенгур Наталья Пшеничникова Студия Новой Музыки Марина Рубинштейн (флейта) Никита Агафонов (кларнет) Михаил Оленев (тромбон)

Павел Карманов - Different Brooks для фортепианного квинтета. Таллинн, Eesti musika paevad. Владислав Песин и Марина Катаржнова, скр. Ася

Александр Вустин - Багатель из проекта "Петрушка". Оливер Триндль, фп.

Павел Карманов - GreenDNK в БЗК Татьяна Гринденко и Opus Posth. Большой зал консерватории

Павел Карманов - Cambridge music Таллинн, Eesti musika paevad. Ася Соршнева, скрипка. Марина Катаржнова, альт. Петр Кондрашин, влч. Петр

Владимир Тарнопольский - Jenseits der Schatten Ансамбль musicFabrik, дирижер Вольфганг Лишке

Pavel Karmanov – Musica con Cello – with New Russia State orchestra Boris Andrianov (Cello), Ksenia Bashmet (Piano), Andrey Ivanov (Bass), Vartan Babayan (drums) "New Russia"



Петр Поспелов - Искатели жемчуга в Яузе Кантата для сопрано, облигатной трубы, ансамбля и камерного оркестра Москва, Дворец на Яузе, 31.12.2011.

Георг Пелецис - Владимир Мартынов. Переписка Алексей Гориболь, Полина Осетинская. Дом музыки

Владимир Николаев. Танцы вокруг банановой кожуры Экскурс в прошлое. На заре увлечения электроникой. Симпатичная электронная вещица из далеких разбойных 90-х

Юрий Акбалькан - Гнездо птеродактиля для блокфлейты. В исполнении автора

Владимир Николаев - Японская сказка Стихи Арсения Тарковского Анатолий Горев, вокал

Владимир Мартынов - Войдите! (части 1, 2) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Pavel Karmanov - Force major (2010) studio record for 2 Violins & 2 Pianos - Elena Revich, Marina Katarzhnova (violins) Vadym Kholodenko

Павел Карманов - Струнный кваРЕтет Таллинн, Eesti musika paevad. Владислав Песин, скрипка. Марина Катаржнова, скрипка. Ася Соршнева, альт. Петр

Леонид Десятников - Свинцовое эхо на стихи Дж.М.Хопкинса, 1990 Уильям Пьюрфой, контратенор Роман Минц, скрипка Сергей Полтавский, альт Евгений

Pavel Karmanov Oratorio 5 Angels (Best sound) Yulia Khutoretskaya Young chamber choir+ One Orchestra Pavel Karmanov Oratorio 5 Angels Yulia Khutoretskaya & The Young chamber choir & The

Антон Батагов - Джон Кейдж жил на углу 6-й авеню и 18-й улицы Видео: Алиса Наремонти New York City 2012 Эта музыка включает в себя аудиозапись, сделанную

Леонид Десятников - Second hand "Отзвуки, транскрипции, посвящения" Концерт в Малом зале СПБ Филармонии 16.10.2010 Artstudio "TroyAnna"

Квинтет Квинтет памяти музыканта написан по заказу Алексея Гориболя и Рустама Комачкова для вечера памяти

Владимир Мартынов - Этюд «На пришествие героя» Одиннадцатый Фестиваль Работ Владимира Мартынова, 10.03.2012, ДОМ

Павел Карманов - Forellenquintet NoName Ensemble 2012 Дир. Марк Булошников. Безухов-кафе, Нижний Новгород

Владимир Мартынов - Дети выдры Хуун_Хуур-Ту Opus Posth п/у Татьяны Гринденко Хор «Млада» (Пермь) Фрагменты премьеры в Перми, 17

ТПО Композитор - Детские игры - Москва, "Возвращение", 2009 Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова песни Екатерины Поспеловой. Для большого ансамбля

Петр Поспелов - Петя и Волк 2 Продолжение музыкальной сказки С.С.Прокофьева. Российский национальный оркестр. Дирижер Владислав Лаврик. Рассказчик Александр Олешко

Антон Батагов - Бодхичарья-Аватара Поет верховный лама Калмыкии Тэло Тулку Ринпоче

Петр Поспелов - Призыв БСО им. П.И.Чайковского Дирижер Владимир Федосеев 29.12.2010, Дворец на Яузе, Москва

Петр Поспелов - Двенадцатая ночь - Первая песня Оливии Стихи - Анна Алямова Оливия - Елизавета Эбаноидзе Анастасия Чайкина, скрипка Валерия

Владимир Мартынов - Стена сообщений (бриколаж) - Часть 1 Выступление на презентации книги "Время Алисы" Центральный Дом Художника 11.06.2010 Пятый московский международный открытый

Pavel Karmanov - Twice a double concerto in Riga - European premiere Latvian National Symphony orchestra Сonductor - Normunds Sne The Great Guild Hall, Riga, Latvija

Другие видео

Музыкальная критика



Счастливый неудачник

"Дон Карлос" в Парижской опере

Музыкальная жизнь / Среда 01 ноября 2017
Опере «Дон Карлос» везет немногим больше, чем ее главному герою, инфанту испанскому. И если дон Карлос, в отличие от исторического прототипа исполненный добродетели и благородства, никак не мог получить ни корону, ни любимую женщину, то «Дон Карлос» никак не может обосноваться на сцене в своей лучшей, первой редакции, и с оригинальным, поэтичным и полным тонких оттенков смысла, либретто на французском языке.
Оригинальная пятиактная редакция должна была длиться больше пяти часов (правда, полтора из них приходились бы на антракты), и в Парижской опере, по заказу которой Джузеппе Верди и написал оперу в 1867 году, сокращений потребовали еще до премьеры. Для исполнения сложной партитуры понадобилось без малого триста репетиций и, несмотря на то, что постановка не провалилась, успеха она тоже не имела и вскоре была с репертуара снята.
«Дон Карлос» исчез из Парижской оперы почти на сто лет, а французская редакция стала раритетом, уступив на мировой сцене место множеству авторских и неавторских вариантов, для которых либретто перевели на временами довольно неуклюжий итальянский.
Четырех- и пятиактные итальянские редакции оказались коммерчески успешнее оригинала по многим причинам.
Во-первых, превратив французскую большую оперу в итальянскую, Верди стал гораздо больше похож на себя — а значит, результат его трудов стал гораздо более пригоден для получения удовольствия даже несмотря на сложный сюжет. Герои стали более чувственными и более дерзкими, так что сопереживать им стало можно, даже не понимая в подробностях, из-за чего они так несчастны.
Во-вторых, все итальянские варианты были короче хотя бы за счет отсутствия балета в третьем акте. Его нет даже в недавнем эксперименте дирижера Антонио Паппано и режиссера Петера Штайна (впервые представленном на Зальцбургском фестивале в 2014 году, а затем перекочевавшем в репертуар Ла Скала), для которого был специально сделан перевод сцен, никогда по-итальянски не исполнявшихся.
Само по себе отсутствие балета — обязательного во времена Верди лакомства для парижской публики — существенно упрощает не только восприятие сюжета, не разорванного длинным фрагментом инструментальной музыки, но и постановку. Взяться за этот фрагмент партитуры всерьез отважился только Петер Конвичный, поставивший «Дона Карлоса» в 2004 году для Венской оперы. Этот спектакль, перенесенный в несколько театров в Германии и выпущенный 4 года спустя на DVD, до настоящего времени был единственной видеозаписью первой редакции.
Кроме того, перерабатывая партитуру для Италии, Верди не просто откорректировал и сократил ее, но переписал целые сцены — так появился, к примеру, знаменитый дуэт короля Филиппа II и маркиза Родриго ди Позы «Restate», заменивший гораздо более напряженную по драматургии, но менее эмоциональную сцену «Restez». Если по-французски герои спорили о политике, по-итальянски речь, как обычно, сама собой пошла о чувствах — и Верди просто не мог сохранить прежнюю музыку.
«Restate» — не только сравнительно популярный (если в активе есть и бас, и баритон, способные показать себя) концертный номер, но и одна из главных визитных карточек «Карлоса», без которой оперу сложно вообразить не только публике, но и исполнителям: так, составляя свою версию для парижского театра Шатле в 1998 году, режиссер Люк Бонди и все тот же Антонио Паппано хотя и опирались на французский оригинал, но использовали для разговора короля и маркиза именно эту музыку.
Дирижер Филипп Йордан и режиссер Кшиштоф Варликовский пошли против привычки: для исполнения на сцене Оперы Бастий была выбрана самая первая редакция с единственной купюрой — злополучным балетом.
Швейцарец Филипп Йордан с 2009 года занимает пост музыкального руководителя Парижской оперы. Он зарекомендовал себя как смелый, непредсказуемый и при этом аккуратный интерпретатор в самом разном репертуаре от Моцарта до Вагнера, хотя пресса и провозгласила его, вслед за отцом Армином Йорданом, специалистом по французской музыке — не в последнюю очередь из-за долгой работы в Париже; впрочем, в 2020 он окончательно переберется в Вену, где уже сейчас руководит знаменитым Симфоническим оркестром, а через три года возглавит и Оперу.
Почти все интервью Йордана и написанная им статья в буклете посвящены тому, чтобы убедительно показать: «Дон Карлос» в первой редакции — опера французская, и не только потому, что скроена по французской моде. Изысканный слог либретто, акцент на политической интриге, светское общение героев — особенно Эболи и Позы, — вшитые в музыкальную ткань культурные и социальные коды занимают Йордана-теоретика; Йордан-практик поглощен исследованием тайных сокровищ оркестра.
Партитура Верди в интерпретации Йордана задышала по-новому: вместо эффекта узнавания, на который часто делают ставку в оперных домах, Йордан создает эффект первой встречи. «Я всегда записываю свое первое впечатление от музыки, — признается Йордан, — потому что уверен, что самое свежее впечатление — самое верное». Он прорывается сквозь патину ожиданий и останавливает слушательскую инерцию, и под его управлением оркестр звучит неожиданно, но безупречно точно.
Йордан не пытается подогнать Верди ни под каноны французского большого стиля, ни под стандарты, заданные самим Верди в более ранних операх. Он наконец-то восстанавливает справедливость: показывает публике Верди как искушенного мастера, способного перещеголять Мейербера во владении оркестром. Легкий, но объемный оркестр — а вслед за ним и хор (хормейстер Хосе Луи Бассо) — звучит у Йордана так, как и был задуман: как позднеромантический, и угадать в нем призрак Малера проще, чем перегруженный нижними регистрами аккомпанемент «Травиаты» и «Трубадура». Хотя вокальные партии в «Доне Карлосе» не так радикально отличаются от традиции бельканто, Верди делает ставку не на красивые мелодии, а на точную расстановку акцентов и крупную форму, внутри которой важна филигранная детализация.
Бесстрашно смешивая традиции и новации, Йордан, как и Верди, не выбирает между музыкой и театром, но работает с оперой как целостным организмом. Все центральные персонажи «Дона Карлоса» живут в мире иллюзий. Достоверность рассказанных в либретто историй сомнительна, да и не важна: встречу Карлоса и Елизаветы мы видим глазами Карлоса, встречу Елизаветы и Филиппа — глазами Филиппа, свободу, справедливость и честь описывают Елизавета и Поза, Эболи поклоняется собственной красоте и вместе с тем мечтает о взаимной любви. Неужели Поза всерьез ждет, что из Карлоса, поглощенного собственными страданиями, выйдет хороший король? Неужели Филипп не видит, что Поза не так уж и лоялен? Откуда, наконец, является покойный Карл V, мерещившийся до того только впечатлительному инфанту, — это призрак или массовая галлюцинация?
Под палочкой Йордана партитура Верди превращается в Джиннистан, страну фантазий и грез. Ее образ затмевает реальность, где пылают костры и государство пожирает собственных детей. Такова романтическая Испания, придуманная Шиллером, в которую Верди вместе со своими либреттистами — Камилем дю Локлем и Франсуа-Жозефом Мери — привнес пугающую, но притягательную мистику. Трагедия каждого персонажа — в том, что он мечтает о несбыточном; волшебство оперы — в том, что оркестр может укрыть сюжет вуалью, которая соткана из чувств, надежд и переживаний, создать второй план действия, который для слушателя становится ничуть не менее реальным, чем нарратив либретто.
Поэтому, вместо использования традиционных для истории о крови и огне мрачных красок, Йордан максимально осветляет оркестр, заставляет любоваться трелями флейт и маревом скрипичного тремоло. Оркестровая партитура выстраивается из тонких отчетливых линий голосоведения, безупречно слышимых везде, несмотря на плотную фактуру, и беспрерывно меняющихся местами. Баланс между оркестровыми группами изменяется даже в пределах одной темы — в «Доне Карлосе» нет ничего застывшего и ничего тяжеловесного. Тем страшнее и неожиданнее сквозь иллюзию брезжит реальность: трубы аутодафе и размеренные военные марши.
Йордан свободно обращается с музыкальным временем — рубато и темповые контрасты обостряют конфликты и лепят характеры. Елизавета, во французской версии более пассивная, чем в итальянской, оказалась наделена быстрыми, пульсирующими темпами — и за ее нежной рассудительностью стал заметен сильный характер; дон Карлос, напротив, постоянно медлит, замирая то в безумном порыве радости, то в тяжелом унынии.
Как интерпретатор Йордан свободнее Варликовского, чей подход к постановке может показаться рутинным: ожидаемые образы героев, нейтральные мизансцены, нарочитое отсутствие сюрпризов и тем более эпатажа. Неужели режиссер, знаменитый радикальными и шокирующими сценическими решениями, осторожничает? Едва ли; однако препоручив дирижеру страну грез, сам он оказался в ответе за действительность — предсказуемую, неизменную и безрадостную.
В спектакле два состава исполнителей главных женских партий и два дона Карлоса; часто бывает, что в такой ситуации один состав оказывается очевидно «первым», а другой — только заменой ему. В Париже же всерьез уступал своему alter ego только тенор.
Партия дона Карлоса, сразу начинающаяся со сложного развернутого монолога, редко по-настоящему удается певцам, и Йонас Кауфман — один из немногих наших современников, с неизменным успехом исполняющий Карлоса. За французскую редакцию он взялся впервые и, вслед за дирижером, отнесся к партитуре как к новой. Можно было предсказать, что он затмит другого исполнителя этой роли; но тенор Павел Чернох, увы, просто не справился с партией.
Все то, за что одни Кауфмана обожают, а другие ненавидят — темный тембр, нехарактерная для тенора манера звукоизвлечения, большая опора на текст либретто — точно совпало и с дирижерским прочтением, и с режиссерской задачей. Кауфман не побоялся показать своего персонажа инфантильным, слабым, не стоящим ни сочувствия, ни помощи.
Голос Элины Гаранчи в партии Эболи звучал ярко, но легко — Екатерина Губанова с более густым тембром казалась более привычной Эболи. Однако не стоит забывать, что на премьере эту роль исполняла Полина Гемар, ранее певшая Леонору в «Трубадуре».
Обе королевы были под стать своим наперсницам: воздушный, невесомый вокал Сони Йончевой, и нежный, но гораздо более материальный — Хиблы Герзмавы. В пятом акте казалось, что голос Йончевой слишком хрупок для партии Елизаветы, однако он в точности соответствовал сценическому образу; Герзмава же была безупречна без всяких оговорок.
Светло звучал и голос баса Ильдара Абдразакова (король Филипп II), который оказался не только маститым исполнителем итальянской редакции, но и тонким интерпретатором французской. В дуэте с Великим инквизитором (Дмитрий Белосельский) особенно важной была разница в тембрах двух басов: Белосельский звучал подчеркнуто резко и темно.
Баритон Людовик Тезье не жалует сложные актерские задачи. На этом и сыграл Кшиштоф Варликовский, сделав его Родриго ди Позу — вполне в согласии и с вердиевской партитурой, и с поэмой Шиллера — инородным созданному миру.
Впрочем, в спектакле Варликовского ни один человек не может быть вместе с другим: все дуэты поются на расстоянии, сценическое взаимодействие сведено к минимуму. Весь мир — тюрьма (сценограф Малгожата Щенсняк строит пространство из решеток, сеток и перекладин), и каждый заперт в ней не только внутри обстоятельств, но и внутри самого себя. Не поэтому ли так хорошо можно разглядеть воздушные замки?
Хотелось бы, чтобы чудо могло повторяться регулярно, и оригинальная редакция шла как можно дольше, но в Парижской опере в 2019 году планируют еще одну премьеру «Дона Карлоса» — теперь на итальянском языке. Подробности о постановочной команде не разглашаются, но хочется надеяться, что неудачливой опере повезет снова.
Царица Эмма Слова Екатерины Поспеловой Музыка Петра Поспелова Солисты, хор и оркестр театра "Новая опера" Вставной

Pavel Karmanov - The City I Love and Hate - in Perm Dyagilev fest 2013 Alexei Lubimov,Elena RevichVadim TeyfikovSergey PoltavskiIgor BobovichLeonid BakulinOrgel Hall Perm, RussiaDyagilev fest 2013CULTURESCAPESFestival, Baselcomissionedlisten and

Петя и Волк и не только - спектакль Московского театра кукол Сергей Прокофьев. "Петя и Волк". Петр Поспелов. "Петя и Волк - 2". Автор идеи

Георг Пелецис - Владимир Мартынов. Переписка Алексей Гориболь, Полина Осетинская. Дом музыки

Дорога Фильм Алексея Ханютина - Музыка Павла Карманова

Владимир Тарнопольский - Чевенгур Наталья Пшеничникова Студия Новой Музыки Марина Рубинштейн (флейта) Никита Агафонов (кларнет) Михаил Оленев (тромбон)

Владимир Мартынов - Stabat Mater Ансамбль Opus posth Хоры "Сирин" и "Алконост" п/у Татьяны Гринденко

Владимир Николаев - Сквозь разбитые стекла (фрагмент) Оркестр MusicAeterna. Дирижер Валентин Урюпин. Пермь. Дягилевский фестиваль. 27 мая 2013

Татьяна Герасимёнок - Insomnia.Poison (2016) Оркестр MusicAeterna. Дирижер Валентин Урюпин. Пермь. Дягилевский фестиваль. 27 мая 2013

Владимир Мартынов - Игры ангелов и людей Мистерия (фрагмент): Литания Богородице. Игры ангелов и людей (2000) Москва, 28.11.2011, Костёл Непорочного

Петр Поспелов - Петя и Волк 2 Продолжение музыкальной сказки С.С.Прокофьева. Российский национальный оркестр. Дирижер Владислав Лаврик. Рассказчик Александр Олешко

Владимир Мартынов - Этюд «На пришествие героя» Одиннадцатый Фестиваль Работ Владимира Мартынова, 10.03.2012, ДОМ

Петр Поспелов – Грузинская песня "Ожерелье". Слова народные, перевод Яна Гольцмана Елизавета Эбаноидзе, голос Кирилл Уманский, фп. Сортавала, Дом

Леонид Десятников - Эскизы к Закату Секстет для скрипки, флейты, кларнета, контрабаса и фортепиано

Павел Карманов - Cambridge music Владилав Песин, скр. Максим Новиков, альт Ольга Демина, влч. Петр Айду, фп. Видео и

Павел Карманов - «День Первый» для смешанного хора и чтеца. Максим Новиков (альт), Евгения Лисицына (орган). Молодежный камерный хор

Джон Кейдж. Лекция о ничто Российское ТВ, 1992. «Лекцию о ничто» исполняют: Владимир Чинаев Алексей Любимов Герман Виноградов


Павел Карманов - GreenDNK в БЗК Татьяна Гринденко и Opus Posth. Большой зал консерватории


Петр Поспелов - Пипо растельмоз Квартет имени Э. Мирзояна и Мария Федотова, флейта Первая скрипка - Арам Асатрян Вторая

Татьяна Герасимёнок - The Creed (2015) Квартет имени Э. Мирзояна и Мария Федотова, флейта Первая скрипка - Арам Асатрян Вторая

ТПО Композитор - Хор жалобщиков Санкт-Петербурга Музыка Петра Поспелова и Александра Маноцкова. Стихи Екатерины Поспеловой на основе жалоб горожан Санкт-Петербурга.

Павел Карманов - Подарок самому себе на день рождения Андрей Усов - Алексей Толстов - Вадим Холоденко 23.01.2012 Архиповский зал, Москва

Квинтет Квинтет памяти музыканта написан по заказу Алексея Гориболя и Рустама Комачкова для вечера памяти

Юрий Акбалькан - Гнездо птеродактиля для блокфлейты. В исполнении автора

Леонид Десятников - Зима священная 1949 года: VI - Спорт Симфония для солистов, хора и оркестра (1998) Симфонический оркестр Виннипега, солисты и хор Дирижер

Леонид Десятников - По канве Астора Екатерина Апекишева, фп. Роман Минц, скрипка Максим Рысанов, альт Кристина Блаумане, виолончель

Pavel Karmanov Oratorio 5 Angels (Best sound) Yulia Khutoretskaya Young chamber choir+ One Orchestra Pavel Karmanov Oratorio 5 Angels Yulia Khutoretskaya & The Young chamber choir & The

Владимир Мартынов - Войдите! (части 5, 6) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Павел Карманов - Cambridge music Таллинн, Eesti musika paevad. Ася Соршнева, скрипка. Марина Катаржнова, альт. Петр Кондрашин, влч. Петр

Pavel Karmanov - THE WORD in BZF, St-Peterburg Youth chamber choir of St.Peterburg's Philharmonic society by Yulia Khutoretskaya. Павел Карманов - "СЛОВО"

Другие видео