Леонид Десятников - Свинцовое эхо на стихи Дж.М.Хопкинса, 1990 Уильям Пьюрфой, контратенор Роман Минц, скрипка Сергей Полтавский, альт Евгений


Антон Батагов - Джон Кейдж жил на углу 6-й авеню и 18-й улицы Видео: Алиса Наремонти New York City 2012 Эта музыка включает в себя аудиозапись, сделанную

Владимир Мартынов - Войдите! (части 1, 2) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Петя и Волк и не только - спектакль Московского театра кукол Сергей Прокофьев. "Петя и Волк". Петр Поспелов. "Петя и Волк - 2". Автор идеи

Павел Карманов - Funny Valentine для альта и арфы (2012) Максим Новиков, Валентина Борисова. Звук - Александр Волков, Александр Михлин. (c) Maxim Novikov 2013

Владимир Николаев - Игрища Музыкальное представление Видео с концерта фестиваля «Другое пространство». Москва. 20 июня

Владимир Николаев - Геревень, балет Пермский театр оперы и балета Хореограф - Раду Поклитару Художественный руководитель - Теодор Курентзис

Владимир Мартынов - Дети выдры Хуун_Хуур-Ту Opus Posth п/у Татьяны Гринденко Хор «Млада» (Пермь) Фрагменты премьеры в Перми, 17

Петр Поспелов. Внук пирата. 6. Свадебный гимн «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Pavel Karmanov - Music for Firework concert version by Alexei Khanyutin The Posket symphony, Nazar Kozhukhar Назар Кожухарь Карманов Ханютин

Pavel Karmanov - The City I Love and Hate - in Perm Dyagilev fest 2013 Alexei Lubimov,Elena RevichVadim TeyfikovSergey PoltavskiIgor BobovichLeonid BakulinOrgel Hall Perm, RussiaDyagilev fest 2013CULTURESCAPESFestival, Baselcomissionedlisten and

Павел Карманов - Forellenquintet NoName Ensemble 2012 Дир. Марк Булошников. Безухов-кафе, Нижний Новгород

Юрий Акбалькан - Гнездо птеродактиля для блокфлейты. В исполнении автора

Петр Поспелов. Внук пирата. 1. Увертюра «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Петр Поспелов - Двенадцатая ночь - Первая песня Оливии Стихи - Анна Алямова Оливия - Елизавета Эбаноидзе Анастасия Чайкина, скрипка Валерия

Владимир Николаев - Геревень, балет Телесюжет. Пермь, октябрь 2012

Павел Карманов - GreenDNK в БЗК Татьяна Гринденко и Opus Posth. Большой зал консерватории


Sergey Khismatov - To the left II | souvenir No name ensemble cond. Mark Buloshnikov

Тарас Буевский - Концерт для фортепиано и струнного оркестра Наталья Богданова, камерный оркестр "Времена года", дир. Владислав Булахов. Международный фестиваль современной музыки "Московская

Петр Поспелов - Жди меня на слова Константина Симонова (1941). Лиза Эбаноидзе, сопрано. Семен Гуревич, скрипка. Петр Поспелов, фп.


ТПО Композитор - Хор жалобщиков Санкт-Петербурга Музыка Петра Поспелова и Александра Маноцкова. Стихи Екатерины Поспеловой на основе жалоб горожан Санкт-Петербурга.

Петр Поспелов - Мне Бригитта скажет Слова и музыка Петра Поспелова Исполняют Елизавета Эбаноидзе и Семен Гуревич. За роялем -

Петр Поспелов – Бог витает над селом – Стихи Тараса Шевченко Лиза Эбаноидзе, сопрано. Наталия Рубашкина, меццо-сопрано. Анастасия Чайкина, скрипка. Людмила Бурова, фортепиано Концерт памяти

Павел Карманов - Different Brooks для фортепианного квинтета. Таллинн, Eesti musika paevad. Владислав Песин и Марина Катаржнова, скр. Ася

Леонид Десятников - Путешествие Лисы на Северо-Запад для сопрано и симфонического оркестра на стихи Елены Шварц. Солистка - Венера Гимадиева (сопрано).


Павел Карманов - Cambridge music Credo quartet. Премьера: Кембридж, 2008

Татьяна Герасимёнок - Insomnia.Poison (2016) Credo quartet. Премьера: Кембридж, 2008

Другие видео

Музыкальная критика



Морская история

Буклет Мариинского театра к премьере оперы Дж. Верди «Симон Бокканегра» / Суббота 06 февраля 2016
Известный исследователь творчества Верди Джулиан Будден заметил, что «Симон Бокканегра» – опера, которую ценители любят, а обычная публика почти не знает. Несмотря на то что «Бокканегра» – редкий гость не только на отечественных, но и на мировых сценах, зрители Мариинского театра встретятся с этой оперой не впервые: в 2007 году она уже звучала здесь в концертном исполнении.
«Вместо одного окна я сделал бы несколько, до самой земли; терраса; в глубине я бы повесил вторую драпировку, с луной, лучи которой скользят по морю, и чтобы зрителям было это видно. Море наполнит ниспадающую драпировку своим блеском. Если бы я был художником, я бы, без сомнения, сделал прекрасную сцену: простую, но очень эффектную» – так описывал Джузеппе Верди нужную ему постановку его самой странной оперы, «Симон Бокканегра».
Почему самой странной? Для современников – потому, что так никто не писал, особенно в Италии. Для наших современников – потому, что это совсем непривычный Верди.
Знатоки часто говорят, будто Верди – это по крайней мере два композитора, ранний и поздний. Поздний Верди – автор «Отелло» и «Фальстафа», человек, испытавший влияние музыкальной драмы Вагнера и вдумчивый композитор. А ранний – блестящий итальянец, младший товарищ Доницетти и Беллини, романтик и мелодист и, разумеется, композитор, многие традиционные работы которого потом перекроил Верди поздний.
К таким примерам позднейшей переработки относится и «Симон Бокканегра»; однако в отличие, например, от «Макбета», где композитор переписывал почти привычную оперу в традиции бельканто, «Бокканегра» уже на премьере в 1857 году современников удивил. И удивил неприятно: главному герою, баритону, практически не давали петь. Мелодекламация до самого финала – вот все, на что могла рассчитывать звезда в заглавной партии. И это во времена, когда к услугам баритонов были не только «Пуритане» Беллини и «Трубадур» самого Верди, пусть не с главными, но с козырными ролями, а еще и «Севильский цирюльник» Россини – со сложной, красивой и запоминающейся партией.
Вообще в опере было, по мнению современников, подозрительно мало ярких мелодий, зато много невнятицы, и «Бокканегра» не то чтобы с треском, но все-таки провалился. И отправился на полку – ждать второй редакции, которая и позволила опере состояться по-настоящему.
Нет, Верди зря сожалел, что он не художник: он же был композитором. Первая странность «Симона Бокканегры» – в этой опере есть пейзаж без людей, или, точнее, настоящий романтический пейзаж, отражающий душу человека. То есть то, чего в операх Верди практически не бывает. И создают его не певцы, как Верди пробовал сделать в «Риголетто» (там гром гремит голосами хора), а оркестр.
Из этого пейзажа вырастает вся опера: интродукция, открывающая пролог, – завораживающее море. Постоянное движение мелодии не прекращается с появлением первых персонажей (а заняты они тем, чтобы устроить избрание корсара Симона Бокканегры дожем Генуи), а прячется в подкладку. Вездесущее море создает характер главного героя: по тому, как дирижер прочитает первые такты, можно с уверенностью угадать, ждет нас рассказ о мужественном герое, как у Клаудио Аббадо, или о мудром правителе, как у Массимо Дзанетти, или о суровом человеке моря, как у Фабио Луизи. В интродукции Верди дает ресурс для множества прочтений, от мелодраматических страданий в исполнении Мюнг Вун Чунга до зловещей идиллии Франческо Молинари-Праделли.
Совсем другой морской пейзаж вводит первый акт и знакомит нас с героиней истории, Амелией. Здесь по морской глади разливается тот самый лунный свет, о котором писал Верди. Девушка не знает, что на самом деле она дочь Бокканегры, но это хорошо слышно публике: трепещущие юные скрипки узнаваемо поддерживают и качают на волнах низкие струнные, грустная тема в духовых отзывается эхом рассказа Симона о его пропавшем ребенке. Поэтому нет ничего удивительного в том, что Амелия заговаривает со своим возлюбленным Габриэлем Адорно о красоте моря: это не просто морская история, это история людей, для которых море – целый мир.
Оперы Верди всегда говорят о людях, но вот вторая странность – самая человеческая и самая оперная эмоция, романтическая любовь, здесь не играет существенной роли. Конфликт «Симона Бокканегры» во второй редакции лежит в плоскости музыкальной: это противоположение двух музыкальных языков, двух ярких типов музыкального существования.
Вокальные партии в «Бокканегре» зачастую сводятся к пению на одной повторяющейся ноте при меняющихся гармониях в оркестре, здесь нет характерных для бельканто украшений и распевов – вокальная интонация приближается к речевой. Для современников Верди такая манера была новой и странной, и земляки упрекали его в том, что он забыл свой край родной и пошел за Вагнером. В партии Бокканегры действительно почти «нечего петь», как, кстати, и в другой знаменитой баритоновой партии, партии Дон Жуана в одноименной опере Моцарта. Но если Дон Жуан постоянно перенимает музыкальные приемы, характеризующие собеседников, и таким образом заполняет мир оперы, то Симон растворен не в других людях, а в пейзаже, в политике, сосредоточен на своем долге перед родиной и на своей власти. Поэтому даже в самые эмоциональные моменты он не отпускает себя на волю, не разливается пышными мелодиями и не встраивается в привычные мелодические структуры. Так, поверяя Адорно секрет о том, что Амелия – его дочь, Бокканегра фактически говорит на одной ноте; в оркестре тоже нет никакой бури, подсказывающей слушателю, что на самом деле происходит у дожа в душе, – низкие инструменты только задают ритм ударам сердца редкими аккордами, как будут поддерживать горькую интродукцию к арии другого одинокого правителя, Филиппа II в «Доне Карлосе».
Но вот кому есть что петь в самом традиционном понимании, так это антагонисту Бокканегры, Фиеско. Партия Фиеско написана для низкого баса, голоса, который ассоциируется с царями и пророками; его дело – обличать, провозглашать, предрекать, вещать. Фиеско получает довольно простые мелодии, требующие тяжелого и мощного звучания, а не только красоты тембра; это степенная, статичная выразительность. На протяжении всей оперы у него довольно много небольших, но очень ярких выходов. Само его сценическое присутствие построено на монологах: партия начинается арией, и дальше в ансамблях, вплоть до самого финала, его голос звучит словно бы автономно.
Еще разительнее с партией Симона контрастирует теноровая партия Адорно, почти без изменений перенесенная Верди из первой редакции оперы. Здесь композитор использует не только свои фирменные решения для теноровых партий, вроде появления с песней из-за сцены, но и стандартные для итальянской оперы середины XIX века музыкальные формы: Адорно характеризуют арии привычного типа, примечательные разве только высокими нотами, он говорит гораздо более традиционным музыкальным языком, чем Бокканегра. Словом, тенор, хотя и обладает большой партией, на самом деле отступает на второй план; и это тоже немного странно. Почему? Возможно, потому, что и взглядов он сперва придерживается устаревших: когда мы встречаемся с ним, он замышляет против дожа, а значит, не хочет принять такую важную для Верди идею объединения Италии.
Любовь к Италии как единой родине заставляет дожа впервые запеть по-настоящему. Дож обращается к участникам очередного мятежа: «Плебеи!» Затем, повышая интонацию: «Патриции!» И еще выше: «Народ!» В этих восклицаниях собирается эмоция, как вода в грозовых облаках, которая дальше проливается мощным гимном. В этом гимне всего два коротких куплета, каждый из которых можно разделить пополам. Оба они симметричны, однако в вокальной партии слышны маленькие ритмические вариации – они нужны не только для того, чтобы избежать монотонности, но и чтобы расставить смысловые акценты: дож призывает прекратить усобицы и войны с соседями. Голос почти все время поддерживают только струнные, и лишь один раз весь оркестр собирается и бушует, когда дож описывает хаос и ужас вражды: «Вы готовы растерзать друг друга в домах своих братьев».
Во втором куплете и певец, и оркестр ведут более плавные линии, минор сменяется мажором. Музыка Верди здесь поднимается до невероятных красоты и благородства – в полном согласии со словами, вдохновленными письмами Франческо Петрарки. Ткань оперы прорывает безудержная эмоция, и все голоса – и хор, и солисты – сливаются в прославлении мира. Даже мрачное отчаяние Фиеско словно бы тонет в общем хоре гармонии и примирения, зато выделяется высокий и чистый голос – Амелия распевает слово «мир».
И еще о странностях: в «Симоне Бокканегре» всего одна женская партия, а так во времена Верди было не принято; и вообще большинство персонажей поют баритоном или басом, кроме jeune premier Адорно. Правда, есть еще микроскопическая партия служанки Амелии, но и ту на премь¬ере первой редакции исполнял бас.
Такие вокальные краски позволяют композитору передать мрачную атмосферу, заставить музыку дышать суровым морским воздухом и закрепить постоянное ощущение вражды. Важны здесь также пейзаж и батальные сцены. Они происходят за кадром, но энергичное звучание оркестра с четким ритмом и при этом словно бегущей басовой линией говорит с публикой понятнее и страшнее, чем если бы ей пришлось смотреть на толпу статистов с бутафорскими мечами. Здесь Верди поступает как искусный драматург: он прерывает действие антрактом, но третий акт начинается звучащей при закрытом занавесе интродукцией, которая повторяет и продолжает музыку сражения в финале второго акта.
Казалось бы, Верди не чинит препон тем, кто хотел бы ходить в оперу отдыхать и развлекаться: прозрачный оркестр, арии, которым невозможно не подпевать, мелодии, которые удобно слушать даже тому, кто не привык к академической музыке. Но еще Верди – безза¬стенчивый в своей страстности драматург, игрок оркестровыми и пев-ческими тембрами, мастер, способный несколькими музыкальными фразами безупречно передать как ситуацию, так и эмоцию.
Джон Кейдж. Лекция о ничто Российское ТВ, 1992. «Лекцию о ничто» исполняют: Владимир Чинаев Алексей Любимов Герман Виноградов


Владимир Николаев - Геревень, балет Телесюжет. Пермь, октябрь 2012

Георгий Пелецис - Владимир Мартынов. Переписка Номер 10 (Мартынов): Полина Осетинская, фп.

Петр Поспелов - Двенадцатая ночь - Первая песня Оливии Стихи - Анна Алямова Оливия - Елизавета Эбаноидзе Анастасия Чайкина, скрипка Валерия

Антон Батагов - Бодхичарья-Аватара Поет верховный лама Калмыкии Тэло Тулку Ринпоче

ТПО Композитор - Хор жалобщиков Санкт-Петербурга Музыка Петра Поспелова и Александра Маноцкова. Стихи Екатерины Поспеловой на основе жалоб горожан Санкт-Петербурга.

Леонид Десятников - Путешествие Лисы на Северо-Запад для сопрано и симфонического оркестра на стихи Елены Шварц. Солистка - Венера Гимадиева (сопрано).

Владимир Мартынов - Стена сообщений (бриколаж) - Часть 1 Выступление на презентации книги "Время Алисы" Центральный Дом Художника 11.06.2010 Пятый московский международный открытый


Владимир Мартынов - Бриколаж (фрагмент) Исполняет автор 23.02.2008 в КЦ ДОМ http://dom.com.ru/

Леонид Десятников - Возвращение для гобоя, кларнета, двух скрипок, альта и виолончели Премьера на фестивале "Возвращение", январь 2007


Дорога Фильм Алексея Ханютина - Музыка Павла Карманова

Pavel Karmanov - Force major (2010) studio record for 2 Violins & 2 Pianos - Elena Revich, Marina Katarzhnova (violins) Vadym Kholodenko

Pavel Karmanov Second Snow on the Stadium by Kevork Mourad - Maxim Novikov - Petr Aidu Maxim Novikov Arts Production— в Spring Music Academy.

Леонид Десятников - По канве Астора Екатерина Апекишева, фп. Роман Минц, скрипка Максим Рысанов, альт Кристина Блаумане, виолончель

Петр Поспелов - Мне Бригитта скажет Слова и музыка Петра Поспелова Исполняют Елизавета Эбаноидзе и Семен Гуревич. За роялем -

Петр Поспелов. Внук пирата. 6. Свадебный гимн «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Антон Батагов - Джон Кейдж жил на углу 6-й авеню и 18-й улицы Видео: Алиса Наремонти New York City 2012 Эта музыка включает в себя аудиозапись, сделанную



Владимир Мартынов - Игры ангелов и людей Мистерия (фрагмент): Литания Богородице. Игры ангелов и людей (2000) Москва, 28.11.2011, Костёл Непорочного

Leonid Desyatnikov - Tango Eva Bindere - violin Maxim Rysanov - viola Peteris Cirksis - violoncello Leonid Desyatnikov

Pavel Karmanov – Musica con Cello – with New Russia State orchestra Boris Andrianov (Cello), Ksenia Bashmet (Piano), Andrey Ivanov (Bass), Vartan Babayan (drums) "New Russia"

О ВРЕДЕ ТАБАКА Опера по произведению А.П. Чехова. Ансамбль солистов "Эрмитаж", КМСО им. С.Т. Рихтера Художественный

Петр Поспелов. Внук пирата: 2. Das Lied и la canzone «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

ТПО "Композитор" - Jeux d'enfants Детские игры - Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова Екатерины Поспеловой -

Павел Карманов - Forellenquintet NoName Ensemble 2012 Дир. Марк Булошников. Безухов-кафе, Нижний Новгород

Татьяна Герасимёнок - The Creed (2015) NoName Ensemble 2012 Дир. Марк Булошников. Безухов-кафе, Нижний Новгород

Петр Поспелов. Внук пирата. 1. Увертюра «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Павел Карманов - «День Первый» для смешанного хора и чтеца. Максим Новиков (альт), Евгения Лисицына (орган). Молодежный камерный хор

Другие видео