Pavel Karmanov Second Snow on the Stadium by Kevork Mourad - Maxim Novikov - Petr Aidu Maxim Novikov Arts Production— в Spring Music Academy.

Дорога Фильм Алексея Ханютина - Музыка Павла Карманова

Pavel Karmanov - Force major (2010) studio record for 2 Violins & 2 Pianos - Elena Revich, Marina Katarzhnova (violins) Vadym Kholodenko

Петр Поспелов - Пипо растельмоз Квартет имени Э. Мирзояна и Мария Федотова, флейта Первая скрипка - Арам Асатрян Вторая

Владимир Николаев - Ave Maria для виолончели с оркестром (2006). Солист Дмитрий Чеглаков. Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Дирижер

Тарас Буевский - Концерт для фортепиано и струнного оркестра Наталья Богданова, камерный оркестр "Времена года", дир. Владислав Булахов. Международный фестиваль современной музыки "Московская

Петр Поспелов - Мне Бригитта скажет Слова и музыка Петра Поспелова Исполняют Елизавета Эбаноидзе и Семен Гуревич. За роялем -


Петр Поспелов. Внук пирата: 2. Das Lied и la canzone «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Петр Поспелов - Искатели жемчуга в Яузе Кантата для сопрано, облигатной трубы, ансамбля и камерного оркестра Москва, Дворец на Яузе, 31.12.2011.

Петр Поспелов – Грузинская песня "Ожерелье". Слова народные, перевод Яна Гольцмана Елизавета Эбаноидзе, голос Кирилл Уманский, фп. Сортавала, Дом

Петр Поспелов - Петя и Волк 2 Продолжение музыкальной сказки С.С.Прокофьева. Российский национальный оркестр. Дирижер Владислав Лаврик. Рассказчик Александр Олешко

Павел Карманов - «День Первый» для смешанного хора и чтеца. Максим Новиков (альт), Евгения Лисицына (орган). Молодежный камерный хор

Леонид Десятников - Возвращение для гобоя, кларнета, двух скрипок, альта и виолончели Премьера на фестивале "Возвращение", январь 2007

Петр Поспелов - Жди меня на слова Константина Симонова (1941). Лиза Эбаноидзе, сопрано. Семен Гуревич, скрипка. Петр Поспелов, фп.

Pavel Karmanov - THE WORD in BZF, St-Peterburg Youth chamber choir of St.Peterburg's Philharmonic society by Yulia Khutoretskaya. Павел Карманов - "СЛОВО"


Владимир Николаев - Игрища Музыкальное представление Видео с концерта фестиваля «Другое пространство». Москва. 20 июня

Pavel Karmanov - Twice a Double concerto 3-04-11 fine sound Olga Ivousheykova - baroque fluteMaria Chapurina - FlutePaolo Grazzi - baroque oboe Alexei Utkin

Петр Поспелов – Бог витает над селом – Стихи Тараса Шевченко Лиза Эбаноидзе, сопрано. Наталия Рубашкина, меццо-сопрано. Анастасия Чайкина, скрипка. Людмила Бурова, фортепиано Концерт памяти

Антон Батагов - Джон Кейдж жил на углу 6-й авеню и 18-й улицы Видео: Алиса Наремонти New York City 2012 Эта музыка включает в себя аудиозапись, сделанную

Павел Карманов - Подарок самому себе на день рождения Андрей Усов - Алексей Толстов - Вадим Холоденко 23.01.2012 Архиповский зал, Москва

ТПО Композитор - Детские игры (Jeux d'enfants) - Киев 2012 Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова песни Екатерины Поспеловой New Era Orchestra

Владимир Мартынов - Войдите! (части 1, 2) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Петр Поспелов - Зимняя ночь на стихи Бориса Пастернака Лиза Эбаноидзе, сопрано Семен Гуревич, скрипка Анастасия Чайкина, скрипка Никита

Владимир Мартынов - Войдите! (части 3, 4) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth


Петр Поспелов. Внук пирата. 1. Увертюра «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Александр Вустин - Багатель из проекта "Петрушка". Оливер Триндль, фп.


ТПО "Композитор" - Jeux d'enfants Детские игры - Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова Екатерины Поспеловой -

Другие видео

Музыкальная критика



Дэвид Боуи -- и голод, и тетка

18 июня в Кремлевском дворце съездов состоится единственный концерт "мегазвезды" поп-музыки Дэвида Боуи. От мероприятия, организованного фирмой SAV Entertainment в рамках новой концептуальной разработки банка "Империал" "Всемирная история рок-музыки", ждут чего-то более крупного, чем все, что происходило до сих пор в области гастрольного шоу-бизнеса. На такие ожидания провоцирует не столько новая организация, сколько сам Дэвид Боуи.

КоммерсантЪ / Суббота 15 июня 1996
"Завтра принадлежит тем, кто слышит его шаги", -- утверждал некогда Дэвид Боуи (настоящее имя -- Дэвид Роберт Джонс, р. 1947) -- радикальный экспериментатор и поп-идол в одном лице. Если что никогда и не подводило его, так это хороший слух и великолепный нюх на грядущие моды: Боуи предвосхитил панк, актуализацию готики, неоромантиков, кибер-стили и торжество виртуальной реальности. Идолами сейчас называют многих. Но учитывая специфику телесности подлинных первобытных идолов, их способность вызывать дождь, а также то обстоятельство, что эту тему со всеми специфическими особенностями Боуи превратил в эстетическую концепцию и индивидуальную творческую стратегию, определение "поп-идол" можно отнести к нему почти без метафорического допуска.
С тех пор, как мальчик Дэвид Джонс, выуживавший стильные одежды со свалок артистического лондонского квартала, пообещал сверстникам стать "суперзвездой", опыты его никогда не были похожи друг на друга. Согласно утверждению музыканта, его стратегия неприхотлива и доходчива: "Я извлекаю что-то из высокого искусства и потом опускаю это до уличного уровня". Количество видов и форм экспериментального искусства, которые Боуи удалось коммерциализировать, уникально. Однако ему близок и противоположный метод -- вводить низкие жанры в обиход высокого искусства. Его он целиком оставляет на попечение давнего партнера Брайана Ино, но неожиданно заявляет, что диск Outside целиком вписывается в эстетику body art. И, по мнению самого Боуи, сегодня это единственное, что составляет реальную конкуренцию массовому искусству. По всему видно, что взаимоотношения самой загадочной и непредсказуемой рок-звезды с масскультом, с одной стороны, и сферой серьезного -- с другой, значительно тоньше и изощреннее.
Творческий метод Боуи сродни методам Энди Уорхолла и Дэвида Линча. Неслучайно он появляется в роли "внезапного" агента ФБР в "Твин Пикс. Огонь, иди со мной". Неслучайно песня "Уорхолл" -- одна из главных визитных карточек рок-артиста. С того шумного вечера в 1966 году, когда студенту дизайнерской школы в драке выбили глаз, Боуи прошел путь от малоинтересного рок-барда до символа трансформации. Его художественные перевоплощения касались не столько имиджа, сколько собственного тела. Количество масок и степень их идентичности оригиналу обеспечили Боуи красоту персонального мифа. Теперь старение хамелеона мало кого тревожит. Боуи сделан из синтетических материалов. Он умирал ровно столько раз, сколько раз уходили его вросшие в тело маски. Вампиры, страдающие от собственной затяжной болезни, мертвецы, андрогины, белый князь, пилот звездолета, устремившегося в тотальную неопределенность, рядовой участник группы Tin Machine, играющий язвительный гаражный рок с текстами вроде "все дрянь" -- сущности, вырастающие из пластикового нутра экзальтированного рокера. Он снимался в эстетском ужастике "Голод", в увлекательной fantasy "Лабиринт", в экзотическом "Счастливого рождества, мистер Лоуренс", трогательном и наивном "Человек, который упал на землю". Правда, целлулоидные трансформации Дэвида Боуи одномернее -- хотя пластика, эффектная внешность и диковато горящие разноцветным огнем глаза оставляют всегда доброе впечатление. В последние годы Боуи стал героем светских новостей и арт-обзоров как художник. На его картинах непременно поселяется Минотавр. Как известно, существо с неоднозначной телесностью.
В раннем возрасте он прилаживал к искусственному глазу школьный компас, потом гипнотизировал темноту лондонских клубов, зажигая в глазу красную лампочку. На робкой и долгой заре карьеры он пел унылый ортодоксальный бард-буддизм, основанный на ритм-энд-блюзовых рифах. Однако вскоре Боуи открыл вещи более изощренные: он изобрел стадионный глэм-рок (или глитер-рок, что в переводе значит "рок чарующий" -- эти зрелища были настолько нетривиальны, что сегодняшние потуги на театральность -- к примеру, Боно, одевающего то рога, то ленинскую кепку -- кажутся детскими). Успех посетил экспериментатора в 1969 году, когда вышел альбом Space Oddity. Боуи стал на время космонавтом Томом, которому космос так изменил сознание, что корабль его двинулся прямо в заманчивый хаос. С тех пор концепции альбомов и шоу Боуи стали сюжетными и захватывающими. В них появились и детективное расследование ритуально-художественного убийства несовершеннолетней Бэйби Грэйс (Outside), и мотивы оруэлловского "1984", и печальная история хрупкого марсианина Зигги-Звездная пыль -- бесполого, оранжевого, как апельсин, и извилистого, как ящер. Когда было объявлено о смерти Зигги, большинство даже не сразу осознало, что речь идет именно о нем, а не о самом Боуи.
Оказавшись в Лос-Анджелесе в роли богатой "звезды", Боуи выпустил неожиданный соул-альбом Young Americans. Кокаиновые эксперименты увенчались явлением Боуи родному городу в образе отвратительного диктатора: "Лондону необходим новый Гитлер". Но в бесконечном ряду химер эта оказалась самой кратковременной и безуспешной. Продукт собственного эксперимента, аутсайдер, собирающий стадионы, наиболее адекватно Боуи почувствовал себя в Западном Берлине. Окруженный стеной город оказался Марсом, "тотальной клаустрофобией", где была возможность пребывать в позе артистичного отчуждения. Трилогия Low, Heroes и Lodger спродюсированная Брайаном Ино, появилась именно здесь.
Следующая трансформация Боуи родилась на свет в 80-е -- это был немного постаревший, но все же эффектный джентльмен, белокривозубо-загорелый, хорошая пара для красавицы-модели Иман. Альбом Let`s Dance добавил рок-музыканту поклонников из числа малолетних любителей танцевать и лишил его некоторого числа старых фанатов. И к началу 90-х энциклопедии поставили в творчестве Дэвида Боуи точку. С признанием всех заслуг и подведением всех итогов. Последовал Outside. Возрождение было настолько неожиданным и ослепительным, что критика тихо заныла: "Outside вряд ли продержится долго".
Похоже, Боуи окончательно стал компьютерным. Новый синтез альбома чарует сильнее глэм-рокового. Трансформируя стилистику от техно до фанка и обратно (через кибер-джаз), Боуи делает сильный ход в духе первых своих поп-артистских жестов: агрегатное состояние усталости знаменитого рок-музыканта становится эстетикой. Дальше -- как всегда, коммерческим образом. Outside и, возможно, эксперименты с телесностью во вторник будут представлены в КДС. Сам идол называет себя человеком XIX века, настаивая на прирожденном романтизме. Публике придется составить собственное мнение.
Владимир Мартынов - Войдите! (части 3, 4) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Павел Карманов - Подарок самому себе на день рождения Андрей Усов - Алексей Толстов - Вадим Холоденко 23.01.2012 Архиповский зал, Москва


Владимир Мартынов - Stabat Mater Ансамбль Opus posth Хоры "Сирин" и "Алконост" п/у Татьяны Гринденко

Татьяна Герасимёнок - The Creed (2015) Ансамбль Opus posth Хоры "Сирин" и "Алконост" п/у Татьяны Гринденко


Леонид Десятников - Подмосковные вечера Главная тема фильма Обработка для скрипки и струнного ансамбля Романа Минца Роман Минц, скрипка

Павел Карманов - GreenDNK в БЗК Татьяна Гринденко и Opus Posth. Большой зал консерватории

Петр Поспелов – Бог витает над селом – Стихи Тараса Шевченко Лиза Эбаноидзе, сопрано. Наталия Рубашкина, меццо-сопрано. Анастасия Чайкина, скрипка. Людмила Бурова, фортепиано Концерт памяти

О ВРЕДЕ ТАБАКА Опера по произведению А.П. Чехова. Ансамбль солистов "Эрмитаж", КМСО им. С.Т. Рихтера Художественный

Павел Карманов - Cambridge music Credo quartet. Премьера: Кембридж, 2008

Павел Карманов - Forellenquintet NoName Ensemble 2012 Дир. Марк Булошников. Безухов-кафе, Нижний Новгород

Павел Карманов - Michael Music Pocket symphony, Nazar Kozhukhar, cond.


Владимир Николаев. Танцы вокруг банановой кожуры Экскурс в прошлое. На заре увлечения электроникой. Симпатичная электронная вещица из далеких разбойных 90-х

Владимир Мартынов - Стена сообщений (бриколаж) - Часть 1 Выступление на презентации книги "Время Алисы" Центральный Дом Художника 11.06.2010 Пятый московский международный открытый

Владимир Мартынов - Войдите! (части 5, 6) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Vladimir Martynov - Spaces of latent utterance (2012) Vladimir Martynov - Spaces of latent utterance in DOM - 11-03-12

Павел Карманов - «День Первый» для смешанного хора и чтеца. Максим Новиков (альт), Евгения Лисицына (орган). Молодежный камерный хор

Александр Вустин - Памяти Бориса Клюзнера Для баритона и струнного квартета. 1977 На слова Юрия Олеши. Владимир Хачатуров, баритон. Струнный

Тарас Буевский - Концерт для фортепиано и струнного оркестра Наталья Богданова, камерный оркестр "Времена года", дир. Владислав Булахов. Международный фестиваль современной музыки "Московская

ТПО "Композитор" - Jeux d'enfants Детские игры - Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова Екатерины Поспеловой -


Леонид Десятников - Путешествие Лисы на Северо-Запад для сопрано и симфонического оркестра на стихи Елены Шварц. Солистка - Венера Гимадиева (сопрано).


Петр Поспелов. Внук пирата: 2. Das Lied и la canzone «Платформа». Винзавод, 29.11.2013


Леонид Десятников - Second hand "Отзвуки, транскрипции, посвящения" Концерт в Малом зале СПБ Филармонии 16.10.2010 Artstudio "TroyAnna"


Георг Пелецис - Владимир Мартынов. Переписка Алексей Гориболь, Полина Осетинская. Дом музыки

Петр Поспелов. Внук пирата. 1. Увертюра «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Петр Поспелов - Пипо растельмоз Квартет имени Э. Мирзояна и Мария Федотова, флейта Первая скрипка - Арам Асатрян Вторая

Другие видео