Леонид Десятников - Путешествие Лисы на Северо-Запад для сопрано и симфонического оркестра на стихи Елены Шварц. Солистка - Венера Гимадиева (сопрано).

Владимир Николаев - Игрища Музыкальное представление Видео с концерта фестиваля «Другое пространство». Москва. 20 июня

Леонид Десятников - Лето: Толотная из цикла "Русские сезоны" (2003)

Александр Вустин - Багатель из проекта "Петрушка". Оливер Триндль, фп.

Pavel Karmanov - Twice a double concerto in Riga - European premiere Latvian National Symphony orchestra Сonductor - Normunds Sne The Great Guild Hall, Riga, Latvija

ТПО "Композитор" - Jeux d'enfants Детские игры - Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова Екатерины Поспеловой -

Павел Карманов - Семь минут до Рождества Эрмитажный театр 14.01.2011 Иван Бушуев, флейта. Марина Катаржнова, скрипка. Владислав Песин, скрипка. Лев Серов

Георг Пелецис - Владимир Мартынов. Переписка Алексей Гориболь, Полина Осетинская. Дом музыки

Владимир Мартынов - Этюд «На пришествие героя» Одиннадцатый Фестиваль Работ Владимира Мартынова, 10.03.2012, ДОМ

Леонид Десятников - Эскизы к Закату Секстет для скрипки, флейты, кларнета, контрабаса и фортепиано

Владимир Мартынов - Войдите! (части 1, 2) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Петр Поспелов - Призыв. Фрагмент репетиции Владимир Федосеев, БСО им. Чайковского. 2010. ГДРЗ

Петр Поспелов. Внук пирата: 2. Das Lied и la canzone «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

ТПО Композитор - Хор жалобщиков Санкт-Петербурга Музыка Петра Поспелова и Александра Маноцкова. Стихи Екатерины Поспеловой на основе жалоб горожан Санкт-Петербурга.


Павел Карманов - Different Brooks для фортепианного квинтета. Таллинн, Eesti musika paevad. Владислав Песин и Марина Катаржнова, скр. Ася


Леонид Десятников - Подмосковные вечера Главная тема фильма Обработка для скрипки и струнного ансамбля Романа Минца Роман Минц, скрипка

Александр Вустин - Плач для фагота соло, 1989

Владимир Николаев - Ave Maria для виолончели с оркестром (2006). Солист Дмитрий Чеглаков. Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Дирижер

Петр Поспелов - Селима и Гассан Симфонический триптих. Концертный зал Чайковского. Финал Конкурса композиторов YouTube 2010

Pavel Karmanov - Twice a Double concerto 3-04-11 fine sound Olga Ivousheykova - baroque fluteMaria Chapurina - FlutePaolo Grazzi - baroque oboe Alexei Utkin

ТПО Композитор - Детские игры (Jeux d'enfants) - Киев 2012 Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова песни Екатерины Поспеловой New Era Orchestra

Александр Вустин - Приношение для фортепианного квартета и ударных. Wiener Konzerthaus 17 февраля 2005, впервые исполнено ансамблем Kremerata

Леонид Десятников - По канве Астора Екатерина Апекишева, фп. Роман Минц, скрипка Максим Рысанов, альт Кристина Блаумане, виолончель

Петр Поспелов – Бог витает над селом – Стихи Тараса Шевченко Лиза Эбаноидзе, сопрано. Наталия Рубашкина, меццо-сопрано. Анастасия Чайкина, скрипка. Людмила Бурова, фортепиано Концерт памяти

Тарас Буевский - К ТЕБЕ ВОЗВЕДОХ ОЧИ МОИ Концерт для смешанного хора a cappella на тексты псалмов Давида. Псалмы 122 (1), 5

Встреча с Леонидом Десятниковым Дягилевский фестиваль 2015 Модератор: Елена Черемных, музыкальный критик

Царица Эмма Слова Екатерины Поспеловой Музыка Петра Поспелова Солисты, хор и оркестр театра "Новая опера" Вставной

Джон Кейдж. Лекция о ничто Российское ТВ, 1992. «Лекцию о ничто» исполняют: Владимир Чинаев Алексей Любимов Герман Виноградов

Павел Карманов - Funny Valentine для альта и арфы (2012) Максим Новиков, Валентина Борисова. Звук - Александр Волков, Александр Михлин. (c) Maxim Novikov 2013


Другие видео

Музыкальная критика



Аттестат зрелости

Появилась альтернатива Конкурсу имени Чайковского

Ведомости / Четверг 09 июня 2005
Нижний порог конкурса — 23 года. Верхний — не ограничен. Из 30 с лишним участников конкурса, прошедших предварительный отбор, есть один участник 58 лет. Это всемирно известный пианист Вадим Сахаров, который выступает на Зальцбургском фестивале и сам дает мастер-классы в престижных школах Европы. Есть несколько тех, кому за 40. Один из них — 44-летний венгр Балаш Соколаи. Интересно, что его имя встречается в дневниках Святослава Рихтера, любившего пунктуально отмечать в тетради все прослушанные им записи. Прочие участники конкурса — в основном 30-летние. Среди них немало знакомых имен. Если брать только наших, это Петр Лаул, Вадим Руденко, Яков Кацнельсон, Сергей Кудряков, Эльдар Небольсин — все активно концертирующие пианисты. То же можно сказать об их соперниках из Европы, Азии и Америки. Возможно, именно зрелым музыкантам импонируют условия конкурса: обязательные пункты его программы трактуются предельно свободно — фактически каждый выбирает репертуар по собственному вкусу.
Успех любого конкурса — это ангажементы, сыплющиеся на его лауреатов. Возможно, на заключительном концерте 26 июня в Большом зале консерватории явится созвездие тех, кому предстоит новый виток карьеры. А в преддверии конкурса “Ведомости” побеседовали с членом его жюри, пианистом и фортепианным педагогом Дмитрием Башкировым.
— Дмитрий Александрович, не видится ли вам парадоксальным сочетание слов: конкурс и Рихтер?
— Между прочим, сам Рихтер начинал с конкурса. Если бы он сказал: нет, на конкурсах я не играю. Но он же этого не говорил. Что касается меня, я, например, терпеть не могу конкурсы и принимаю их как неизбежное зло. Но я не готов отказаться от такой возможности, как Конкурс Рихтера. Если мы откроем 3-4 пианистов, которые сыграют программу каждый в своей манере, аргументировав свою преданность ей, — это уже будет замечательно. Мы же не ищем музыкантов, которые, упаси Господь, будут пытаться играть как маленькие Рихтеры.
— Работа в жюри рихтеровского конкурса вас привлекает?
— Знаете, привлекает. Хотя бы потому, что на конкурсе решили отказаться от председателя жюри. Когда есть председатель, это напоминает что-то правительственное. Или прокурорское. А здесь всем нам доверяют одинаково и всех нас уважают одинаково. Может быть, любят по-разному, но уважают одинаково.
— Как вы оцениваете программу Конкурса им. Рихтера?
— Она сама по себе нормальная. Не такая, когда навязывают обязательный минимум, слушая который сойдешь с ума. Я так понимаю: рихтеровский конкурс дает возможность заявить о себе не совсем зеленым, а “порозовевшим” исполнителям, которые в силу субъективных и объективных причин не смогли пробиться. Конкурс рассчитан на музыкантов, которые что-то уже понимают в музыке.
— От чего, на ваш взгляд, зависит это понимание музыки?
— Есть фактор генетический. Это если в человеке уже какая-то культурная основа заложена. Есть то, что сопутствует человеку первые 10 лет занятий музыкой. Помню, я ужаснулся, услыхав мнение одного профессора — мол, в консерватории студентов надо правильно научить играть на рояле, а потом пусть развивают свою индивидуальность. Я-то всегда думал, что техника — одно из условий музыкальности, а никак не наоборот. Ну и еще я назвал бы важный фактор: интуиция. Всегда привожу такой пример: старики, которые учились в Киеве с Владимиром Горовицем, говорили мне: “Он же никогда не ходил в Сократах, но иные сочинения играл так, что просто не понять, откуда что берется”.
— Актуален ли рихтеровский конкурс в Москве?
— Несколько поколений советских, российских музыкантов выросли под мощнейшим культурным влиянием Рихтера. Конкурс — как бы напоминание о Рихтере и живой росток.
— Как бы вы сформулировали то, что создано Рихтером?
— Трудный вопрос. Он ничего такого не создал неподвижного, чтобы это можно было выразить в определенных словах. Это была такая магия. Харизма. Рихтер заставлял погружаться в свой мир, иногда даже через слушательское “не хочу”. Он жаждал достичь недостижимого, понимая, что художественного абсолюта нет. Но никогда не изменял своему пути. В 1995-м во время последнего турне по Испании на концерте в Саламанке я увидел то, чего никогда теперь уже не забуду: Рихтер начал сонату Бетховена, “свалял” пассаж такте в пятом, остановился, осмотрелся растерянно и повторил все с начала, даже с какой-то яростью выиграв этот пассаж. Это было его “я смогу”, когда он был физически уже очень уязвим. Но это “я смогу” было с ним всю жизнь.
— Каковы будут критерии оценки на конкурсе Рихтера? Универсализм?
— Когда мне говорят “универсальный” музыкант, я — против. Да, Рихтер играл все. Но разве это значит, что все стили и авторы были ему одинаково близки, а результат был всегда и только потрясающий? Нет, это не так. Универсалы, по-моему, не самые интересные личности. Когда человек одарен во всем одинаково, мне от этого скучно. Вы же знаете, Рихтер, например, любил сонаты Гайдна сильнее моцартовских. Но он всегда подавал это через свое Я, словно допускал свое право на непонимание чего-то в музыке. Он был честный. Честный до категоричности. Ошибка нашего времени состоит в том, что мы пытаемся отделить сферу искусства от всего остального. Как будто искусство — это башня из слоновой кости. А вот Рихтер, мне кажется, понимал, насколько все неотделимо. Потому и шел своим путем честно, невзирая на конъюнктурную ситуацию.
— А в этом что-то препятствует нынешним музыкантам?
— Наверное, жизнь. Она стала менее штучная. Возник огромный пласт культуры, который нравится большинству, большинством и диктуется. А я бы напомнил, что даже в советские годы культуру определяло меньшинство. Я совсем не льщу себе мыслью, что даже рихтеровский конкурс способен поменять ситуацию. Мы все равно меньшинство, и никуда нам от этого не деться.
В финале конкурса участникам будет аккомпанировать Большой симфонический оркестр (БСО) им. П. И. Чайковского. Этот оркестр берется сыграть любой из 34 фортепианных концертов, предложенных на выбор конкурсантам. Во время конкурсных баталий художественный руководитель оркестра Владимир Федосеев будет находиться в Цюрихе, где дирижирует оперой “Царская невеста”. Но через газету “Ведомости” маэстро пожелал новой инициативе удачи.
— Владимир Иванович, нужен ли этот конкурс?
— Мы давно должны были учредить конкурс, посвященный Святославу Рихтеру. Такая фигура не должна надолго исчезнуть из памяти. Я последнее время много видел на Западе передач, посвященных Рихтеру, и подумал — как же они всегда нас опережают с нашими же солистами… Когда такие глыбы уходят и мы их забываем, это печально. Может быть, конкурс вновь притянет внимание к его имени.
— Что в вашей жизни связано с Рихтером?
— Я, к сожалению, с ним мало встречался. Но однажды он изъявил желание продирижировать нашим оркестром.
— Он ведь, кажется, зарекся вставать за пульт после премьеры Симфонии-концерта Прокофьева?
— Вот видите, он захотел продирижировать оперой “Франческа да Римини” Рахманинова. Ну я все приготовил, оркестр ждал этой встречи. И!.. В последний момент он позвонил, извинился и отменил. Это был замечательный эпизод. Я проникся к нему полным уважением. Я думаю, он смог бы продирижировать. Но он, как честный художник, что называется, вовремя отказался.
— Для вас как музыканта фигура Рихтера что означает?
— Он был примером жертвенного служения искусству. Сейчас такое редко встретишь. Есть много молодых пианистов, их имя быстро делается известным, а спустя несколько лет становится понятно, что в лучшем случае это чисто, технично…
— Разве не конкурсы этому способствуют?
— Конкурсов много всяких. Наш Конкурс Чайковского, к сожалению, теряет силы. Не знаю причин, почему это так. Но на последнем Конкурсе Чайковского уровень участников был слабый. Может быть, как раз рихтеровский конкурс поднимет уровень.
— Вам нравится его регламент, не допускающий участников моложе 23 лет?
— Да, я считаю это правильным. В юности можно играть все ноты, но, чтобы исполнять концерты Брамса или Бетховена, нужен некий опыт жизни. То же и в дирижировании: можно и в 10 лет промахать Девятую симфонию Бетховена, но только промахать. Хотя бывают исключения…
— Как Вилли Ферреро…
— Или как Евгений Кисин. А к 23 годам человек сложен, видно и музыкальное его лицо, и то, что он может делать дальше.
— А правильно, что на Конкурсе им. Рихтера свободный репертуар?
— И это правильно. Пусть каждый выбирает. Художник бывает всеяден, но это редко. Пусть он хорошо играет только Бетховена или считается “брамсистом”, это уже неплохо.
— У Рихтера был огромный репертуар, но и он не был всеяден. Что вы у него предпочитаете?
— Он замечательно играл Прокофьева. И Шуберта — как не могут западные пианисты. Такого масштаба личности у нас нет и не будет.
— Вообще никогда?
— Через пару-тройку поколений. У меня есть ощущение кожей, что молодежь постепенно подрастает. Но сейчас — отдыхает природа…
Владимир Мартынов - Стена сообщений (бриколаж) - Часть 1 Выступление на презентации книги "Время Алисы" Центральный Дом Художника 11.06.2010 Пятый московский международный открытый

Татьяна Герасимёнок - Insomnia.Poison (2016) Выступление на презентации книги "Время Алисы" Центральный Дом Художника 11.06.2010 Пятый московский международный открытый

Татьяна Герасимёнок - BOHEMIAN ALGAE (2017) "Bohemian Algae" is the Sacred Ritual of the Holy Trinity. Preface: "The world –

Татьяна Герасимёнок - The Smell of Roses (2015) "Bohemian Algae" is the Sacred Ritual of the Holy Trinity. Preface: "The world –

Владимир Мартынов - Этюд «На пришествие героя» Одиннадцатый Фестиваль Работ Владимира Мартынова, 10.03.2012, ДОМ

Vladimir Martynov - Spaces of latent utterance (2012) Vladimir Martynov - Spaces of latent utterance in DOM - 11-03-12

Леонид Десятников - Колхозная песня о Москве из к/ф «Москва» New Era Orchestra (Киев). Дирижер Татьяна Калиниченко Киев, Гогольфест, Сентябрь 2010

Sergey Khismatov - To the left II | souvenir No name ensemble cond. Mark Buloshnikov

Леонид Десятников - Second hand "Отзвуки, транскрипции, посвящения" Концерт в Малом зале СПБ Филармонии 16.10.2010 Artstudio "TroyAnna"

Владимир Мартынов - Войдите! (части 3, 4) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Татьяна Герасимёнок - The Creed (2015) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Антон Батагов - Джон Кейдж жил на углу 6-й авеню и 18-й улицы Видео: Алиса Наремонти New York City 2012 Эта музыка включает в себя аудиозапись, сделанную

Pavel Karmanov - The City I Love and Hate - in Perm Dyagilev fest 2013 Alexei Lubimov,Elena RevichVadim TeyfikovSergey PoltavskiIgor BobovichLeonid BakulinOrgel Hall Perm, RussiaDyagilev fest 2013CULTURESCAPESFestival, Baselcomissionedlisten and

Леонид Десятников - Эскизы к Закату Секстет для скрипки, флейты, кларнета, контрабаса и фортепиано

О ВРЕДЕ ТАБАКА Опера по произведению А.П. Чехова. Ансамбль солистов "Эрмитаж", КМСО им. С.Т. Рихтера Художественный



Леонид Десятников - Путешествие Лисы на Северо-Запад для сопрано и симфонического оркестра на стихи Елены Шварц. Солистка - Венера Гимадиева (сопрано).

Леонид Десятников - Свинцовое эхо на стихи Дж.М.Хопкинса, 1990 Уильям Пьюрфой, контратенор Роман Минц, скрипка Сергей Полтавский, альт Евгений


Владимир Николаев - Японская сказка Стихи Арсения Тарковского Анатолий Горев, вокал

ТПО "Композитор" - Jeux d'enfants Детские игры - Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова Екатерины Поспеловой -

Pavel Karmanov - Twice a Double concerto 3-04-11 fine sound Olga Ivousheykova - baroque fluteMaria Chapurina - FlutePaolo Grazzi - baroque oboe Alexei Utkin

Владимир Николаев - Сквозь разбитые стекла (фрагмент) Оркестр MusicAeterna. Дирижер Валентин Урюпин. Пермь. Дягилевский фестиваль. 27 мая 2013

Петр Поспелов - Селима и Гассан Симфонический триптих. Концертный зал Чайковского. Финал Конкурса композиторов YouTube 2010

Петр Поспелов - Призыв БСО им. П.И.Чайковского Дирижер Владимир Федосеев 29.12.2010, Дворец на Яузе, Москва

Владимир Николаев. Танцы вокруг банановой кожуры Экскурс в прошлое. На заре увлечения электроникой. Симпатичная электронная вещица из далеких разбойных 90-х

Александр Вустин - Памяти Бориса Клюзнера Для баритона и струнного квартета. 1977 На слова Юрия Олеши. Владимир Хачатуров, баритон. Струнный

Татьяна Герасимёнок - CERBERUS (2015) Для баритона и струнного квартета. 1977 На слова Юрия Олеши. Владимир Хачатуров, баритон. Струнный

Квинтет Квинтет памяти музыканта написан по заказу Алексея Гориболя и Рустама Комачкова для вечера памяти

ТПО Композитор - Детские игры (Jeux d'enfants) - Киев 2012 Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова песни Екатерины Поспеловой New Era Orchestra


Другие видео