Юрий Акбалькан - Гнездо птеродактиля для блокфлейты. В исполнении автора

ТПО "Композитор" - Jeux d'enfants Детские игры - Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова Екатерины Поспеловой -

Петр Поспелов - Двенадцатая ночь - Первая песня Оливии Стихи - Анна Алямова Оливия - Елизавета Эбаноидзе Анастасия Чайкина, скрипка Валерия

ТПО Композитор - Детские игры - Москва, "Возвращение", 2009 Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова песни Екатерины Поспеловой. Для большого ансамбля


Петр Поспелов - Жди меня на слова Константина Симонова (1941). Лиза Эбаноидзе, сопрано. Семен Гуревич, скрипка. Петр Поспелов, фп.

Павел Карманов - Семь минут до Рождества Эрмитажный театр 14.01.2011 Иван Бушуев, флейта. Марина Катаржнова, скрипка. Владислав Песин, скрипка. Лев Серов

Петр Поспелов – Бог витает над селом – Стихи Тараса Шевченко Лиза Эбаноидзе, сопрано. Наталия Рубашкина, меццо-сопрано. Анастасия Чайкина, скрипка. Людмила Бурова, фортепиано Концерт памяти

Леонид Десятников - Лето: Толотная из цикла "Русские сезоны" (2003)

Leonid Desyatnikov - Tango Eva Bindere - violin Maxim Rysanov - viola Peteris Cirksis - violoncello Leonid Desyatnikov

Pavel Karmanov – Musica con Cello – with New Russia State orchestra Boris Andrianov (Cello), Ksenia Bashmet (Piano), Andrey Ivanov (Bass), Vartan Babayan (drums) "New Russia"

Александр Вустин - Приношение для фортепианного квартета и ударных. Wiener Konzerthaus 17 февраля 2005, впервые исполнено ансамблем Kremerata

Владимир Николаев - Ave Maria для виолончели с оркестром (2006). Солист Дмитрий Чеглаков. Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Дирижер


Леонид Десятников - Возвращение для гобоя, кларнета, двух скрипок, альта и виолончели Премьера на фестивале "Возвращение", январь 2007

Павел Карманов - Cambridge music Credo quartet. Премьера: Кембридж, 2008

Джон Кейдж. Лекция о ничто Российское ТВ, 1992. «Лекцию о ничто» исполняют: Владимир Чинаев Алексей Любимов Герман Виноградов

Татьяна Герасимёнок - The Smell of Roses (2015) Российское ТВ, 1992. «Лекцию о ничто» исполняют: Владимир Чинаев Алексей Любимов Герман Виноградов

Петр Поспелов - Призыв. Фрагмент репетиции Владимир Федосеев, БСО им. Чайковского. 2010. ГДРЗ

Леонид Десятников - Эскизы к Закату Секстет для скрипки, флейты, кларнета, контрабаса и фортепиано

Антон Батагов - Бодхичарья-Аватара Поет верховный лама Калмыкии Тэло Тулку Ринпоче

Александр Вустин - Памяти Бориса Клюзнера Для баритона и струнного квартета. 1977 На слова Юрия Олеши. Владимир Хачатуров, баритон. Струнный

Владимир Мартынов - Дети выдры Хуун_Хуур-Ту Opus Posth п/у Татьяны Гринденко Хор «Млада» (Пермь) Фрагменты премьеры в Перми, 17

Павел Карманов - Funny Valentine для альта и арфы (2012) Максим Новиков, Валентина Борисова. Звук - Александр Волков, Александр Михлин. (c) Maxim Novikov 2013

Татьяна Герасимёнок - The Creed (2015) Максим Новиков, Валентина Борисова. Звук - Александр Волков, Александр Михлин. (c) Maxim Novikov 2013

Pavel Karmanov - Force major (2010) studio record for 2 Violins & 2 Pianos - Elena Revich, Marina Katarzhnova (violins) Vadym Kholodenko

Леонид Десятников - Зима священная 1949 года: VI - Спорт Симфония для солистов, хора и оркестра (1998) Симфонический оркестр Виннипега, солисты и хор Дирижер

Георгий Пелецис - Владимир Мартынов. Переписка Номер 10 (Мартынов): Полина Осетинская, фп.

Георг Пелецис - Владимир Мартынов. Переписка Алексей Гориболь, Полина Осетинская. Дом музыки

Владимир Мартынов - Войдите! (части 3, 4) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Sergey Khismatov - To the left II | souvenir No name ensemble cond. Mark Buloshnikov


Другие видео

Музыкальная критика



Леонид Десятников: Моя опера - это объяснение в любви классической опере XIX века

Большой театр, буклет / Вторник 01 марта 2005
Вы не впервые сотрудничаете с Владимиром Сорокиным. Звуковая дорожка к фильму «Москва» по его сценарию произвела впечатление на музыкантов, киноманов и широкую публику. Расскажите, как началось это сотрудничество, и кому принадлежала идея сочинить вместе оперу.
Наш предыдущий опыт совместной работы сложно назвать сотрудничеством. Мы работали через посредника-кинорежисера и были паритетными участниками все-таки чужого проекта. К тому времени я прочел практически все, что написал Владимир Георгиевич, и у нас уже были вполне приятельсткие отношения. Вообще, Сорокин обладает некими сильнодействующими средствами, которых в моем арсенале просто не может быть - ведь в музыке нет запрещенных звуков, это совершенно другое искусство. Именно Сорокин сформулировал тему оперы. Погожим днем в поселке Кратово Раменского района Московской области - можно считать сей факт историческим - он произнес фразу, которая послужила начальным импульсом: «Давайте напишем оперу про клонов композиторов-классиков»
На чем основано ваше художественное взаимодействие?
Для меня как композитора интереснее всего использование Сорокиным литературных «реди-мейдов»: ситуаций, стиливых клише, в основном связанных с литературой сталинского перида. И в этом смысле он мне, конечно, чрезвычайно близок. Часто Сорокинский текст как будто не обладает собственным стилем. Но тем удобнее с ним работать: он может подчиняться потребностям музыкального материала. По моему наущению Сорокин прочитал огромное количество специальной литературы, в частности - либретто тетралогии Вагнера в переводе Коломийцева, изданное незадолго до начала нашей работы, либретто опер Верди, другие оперные либретто в русском переводе, русские либретто - «Хованщины», «Бориса Годунова».
А что послужило моделью для вас?
Моим материалом была классическая опера XIX века. Не только тех композиторов, которые действуют в опере, но шире. Я очень люблю классическую музыку, что бы под этим ни подразумевали, и моя опера свидетельствует об этом. Она представляет собой объяснение в любви классической опере XIX века.
Предметами вашего музыкального интереса скорее казались Стравинский, Пуленк, Онеггер. Разве «дети Розенталя» - это герои вашего романа?
Видите ли, Вагнер - это довольно поздняя моя любовь, к нему, по-моему, трудно прийти раньше срока. Но Верди мне всегда нравился. Конечно, степень моей заинтересованности в музыке каждого из композиторов различна. Возможно, в опере нашло отражение то, что Моцарт не является предметом моей любви - но я не хотел бы показаться эдаким нигилистом. Это мое частное мнение. На стадии разработки синопсиса были выбраны именно эти пять композиторов, поскольку они являются наиболее репрезентативными для оперы. Скажем, есть композиторы с более интересной судьбой: Бетховен, допустим, но он не оперный композитор. Мы специально взяли их в таком соотношении - двое русских и трое нерусских. Вроде бы, слишком большой процент русской оперы. Но для русского композитора, каковым я являюсь, это нормально.
В опере пять картин, и каждая из них - будто бы опера, написанная одним из персонажей. Моцарт - главный герой, последний из клонированных и, подобно Вениамину, - самый любимый. Он единственный, кто выживает. Остальные «дубли» гибнут в страшных мучениях. Те, кто погиб, осуществили себя, ценою жизни написав оперу. Но последняя картина - не очень моцартовская, хотя там есть слабо выраженные аллюзии на «Волшебную флейту». Кульминация наступает в четвертой картине (а ля Верди), а последняя - это некий откат, diminuendo.
Как устроен процесс музыкального клонирования? Ведь вряд ли это может быть стилизация.
Композитор должен поставить перед собой задачу не быть стилизатором, не цитировать композиторов, которые являются его моделью. Но если я сознательно не цитирую, то, возможно, подсознательно я это делаю, и за это приношу свои извинения. И все-таки есть и сознательные цитаты. Скажем, мотив Папагено из пяти нот, который носит знаковый характер: эти пять нот - как горошины в стручке и как наши пять дублей. Каждая картина, которая соответствует тому или иному композитору, находится в зоне одного тона. Попросту говоря, есть некий тональный План. Хотя он используется достаточно свободно. Опера начинается в тоне «ля», далее доминирует тональность ля-бемоль мажор - это зона Вагнера. Си и си бемоль - это Чайковский, и так далее. Соль (преимущественно соль бемоль мажор) - это Моцарт. Но мотив Папагено вместе с тем еще и простая гамма, он достаточно безликий, и никогда не цитируется в том виде, в каком он звучит у Моцарта. Клонов можно создавать и другим способом. Идет некая мелодия флейты, аккомпанируемая медными и литаврами. Инструментовка почти буквально воспроизводит тему медленного марша из «Волшебной флейты». Мне эти намеки важны, потому что я бы хотел создать добротную музыкальную ткань, содержащую достаточное количество информации для просвещенного зрителя.
Другой пример - во второй сцене первой картины есть мотив «ля бемоль - ми бемоль - фа - до». Это, вообще говоря, мотив из «Парсифаля» (который, кстати, есть и в «Китеже»), и вместе с тем это простой тетрахорд. Но это, так сказать, карманный «Парсифаль» - всего лишь часы, которые бьют где-то на заднем плане в доме Розенталя, или колыбельная, которой дубли приветствуют своего еще не появившегося на свет младшего брата. То есть цитирование происходит на микроуровне.
Есть еще рецепты?
Пожалуйста - детали инструментовки. Большой барабан и тарелки, которые используются в операх Верди часто как единый инструмент. Впоследствии Малер также их использовал, но это знаковый вердиевский прием. Есть еще вещи, намекающие на обывательские мифологические представления о музыке - скажем, Вагнер, который вместе с другими нашими героями образует маленький уличный оркестрик, появляется с тубой1, Но «вагнеровская туба» - это понятие, существующее только в музыковедческих текстах, на ней почти никто не играет. Исключение составляют аутентичные постановки вагнеровских опер. Или Верди, играющий на арфе: здесь надо держать в уме Манрико с его «Deserto sulla terra», исполняемой под аккомпанемент арфы, звучащей из оркестровой ямы.
Как насчет структурных клише? В опере есть, скажем, «ария мести», «любовный дуэт», «ансамблевый финал»?
Что ни назовете - все есть. Есть вставные номера, но в целом нельзя назвать «Детей Розенталя» оперой, четко следующей некоему канону («ария-речитатив-дуэт», например): все как-то двоится, зыбится, отражается в каком-то зеркале, все не вполне то, чем кажется.
Давайте определим жанр - это народная драма, лирическая опера, опера buffa?
Хороший вопрос, потому что это - не комическая опера, хотя по всем предположениям это должна быть именно она. Мне казалось, что это должно быть близко к Альмодовару. Все страшно всерьез, как может быть в латиноамериканском сериале. Мы видим людей в трагических ситуациях. И в то же время мы видим, как они смешны в этих ситуациях. Это очень хорошо чувствует Някрошюс - то, что находится на грани комизма и подлинной трагедии и, может быть, еще чего-то третьего, названия чему мы пока не знаем.
1 По техническим причинам в процессе постановки туба была заменена валторной. : (назад)

Современные русские композиторы: Леонид Десятников
Pavel Karmanov - Twice a double concerto in Riga - European premiere Latvian National Symphony orchestra Сonductor - Normunds Sne The Great Guild Hall, Riga, Latvija

Pavel Karmanov Second Snow on the Stadium by Kevork Mourad - Maxim Novikov - Petr Aidu Maxim Novikov Arts Production— в Spring Music Academy.

Владимир Мартынов - Войдите! (части 1, 2) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Pavel Karmanov - The City I Love and Hate - in Perm Dyagilev fest 2013 Alexei Lubimov,Elena RevichVadim TeyfikovSergey PoltavskiIgor BobovichLeonid BakulinOrgel Hall Perm, RussiaDyagilev fest 2013CULTURESCAPESFestival, Baselcomissionedlisten and

Татьяна Герасимёнок - BOHEMIAN ALGAE (2017) "Bohemian Algae" is the Sacred Ritual of the Holy Trinity. Preface: "The world –

Павел Карманов - Струнный кваРЕтет Таллинн, Eesti musika paevad. Владислав Песин, скрипка. Марина Катаржнова, скрипка. Ася Соршнева, альт. Петр

Владимир Мартынов - Стена сообщений (бриколаж) - Часть 1 Выступление на презентации книги "Время Алисы" Центральный Дом Художника 11.06.2010 Пятый московский международный открытый

Владимир Мартынов - Войдите! (части 5, 6) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Антон Батагов - Джон Кейдж жил на углу 6-й авеню и 18-й улицы Видео: Алиса Наремонти New York City 2012 Эта музыка включает в себя аудиозапись, сделанную

Владимир Мартынов - Бриколаж (фрагмент) Исполняет автор 23.02.2008 в КЦ ДОМ http://dom.com.ru/

Владимир Николаев - Японская сказка Стихи Арсения Тарковского Анатолий Горев, вокал

Владимир Николаев. Танцы вокруг банановой кожуры Экскурс в прошлое. На заре увлечения электроникой. Симпатичная электронная вещица из далеких разбойных 90-х

Pavel Karmanov - Innerlichkeit - Photos by astronaut A_Skvortsov Pavel Karmanov - Innerlichkeit , Photos by astronaut A. Skvortsov Peter Aidu (Piano), Ivan

Vladimir Martynov - Spaces of latent utterance (2012) Vladimir Martynov - Spaces of latent utterance in DOM - 11-03-12

Петр Поспелов. Внук пирата. 3. Ария Тани «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Леонид Десятников - Возвращение для гобоя, кларнета, двух скрипок, альта и виолончели Премьера на фестивале "Возвращение", январь 2007

Павел Карманов - Michael Music Pocket symphony, Nazar Kozhukhar, cond.

Петр Поспелов - Призыв. Фрагмент репетиции Владимир Федосеев, БСО им. Чайковского. 2010. ГДРЗ

Тарас Буевский - К ТЕБЕ ВОЗВЕДОХ ОЧИ МОИ Концерт для смешанного хора a cappella на тексты псалмов Давида. Псалмы 122 (1), 5

Павел Карманов - Funny Valentine для альта и арфы (2012) Максим Новиков, Валентина Борисова. Звук - Александр Волков, Александр Михлин. (c) Maxim Novikov 2013

Леонид Десятников - Second hand "Отзвуки, транскрипции, посвящения" Концерт в Малом зале СПБ Филармонии 16.10.2010 Artstudio "TroyAnna"

ТПО "Композитор" - Jeux d'enfants Детские игры - Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова Екатерины Поспеловой -

О ВРЕДЕ ТАБАКА Опера по произведению А.П. Чехова. Ансамбль солистов "Эрмитаж", КМСО им. С.Т. Рихтера Художественный

Леонид Десятников - По канве Астора Екатерина Апекишева, фп. Роман Минц, скрипка Максим Рысанов, альт Кристина Блаумане, виолончель


Татьяна Герасимёнок - The Creed (2015) Реж. Бенедек Флигауф

Леонид Десятников - Путешествие Лисы на Северо-Запад для сопрано и симфонического оркестра на стихи Елены Шварц. Солистка - Венера Гимадиева (сопрано).

Встреча с Леонидом Десятниковым Дягилевский фестиваль 2015 Модератор: Елена Черемных, музыкальный критик

Квинтет Квинтет памяти музыканта написан по заказу Алексея Гориболя и Рустама Комачкова для вечера памяти

Петр Поспелов. Внук пирата. 1. Увертюра «Платформа». Винзавод, 29.11.2013



Другие видео