 Музыкальная критикаПрохладное буйствоЛатвийская национальная опера — самая европейская оперная компания в ближнем зарубежье — освоила передовой опыт и немножко поскучнелаВедомости / Среда 24 октября 2007 Нет, в спектаклях рижского театра много забавного: например, вонючий позднесоветский городок, куда из Мценского уезда перенесено действие оперы Шостаковича. Или «Кармен» под кубинским флагом. В финале флаг тихо спускается: видать, Эскамильо (в опере — севильский тореадор, в спектакле — кубинский боксер) бой проиграл, о чем, правда, не свидетельствует бравурное пение хора его болельщиков. На несоответствие постановки и либретто оперная аудитория уже привыкла закрывать глаза. Несоответствие сцены музыке считается перпендикуляром, обогащающим смысл. Трепетная Микаэла превращена в бойкую студентку с рюкзачком, не собирающуюся уступать сопернице жениха, и Кристине Ополайс поет ее арию с истеричным силовым напором. Все это идет за интерпретаторскую новизну. Как и перенос «Кармен» в страну Кастро и команданте Че, где свободы хоть отбавляй — правда, только по части любви, а о прочем свидетельствуют листовки с американского самолета и готовящийся побег через море. За последние 10 лет Латвийская национальная опера споро взяла на вооружение принципы современного оперного театра. Секс, пьянство, судороги и даже мочеиспускание на сцене сегодня более не шокируют. Но рижские постановки сделаны не хуже, а лучше, чем во многих наших театрах. Теперь не век оперных режиссеров, и совсем не плохо, если человек с кругозором берет на себя их обязанности. Постановщиком обеих опер выступил директор театра Андрей Жагарс. Он и в режиссуре остался больше стратегом, просчитывающим успех. Его мизансценам не хватает жизни, точных деталей и подлинной эмоции. Однако музыкальная стратегия Жагарса приносит плоды — исполнительский уровень рижан европейский, а о двух артистах стоит сказать особо. Катерину в «Леди Макбет» спела и сыграла Айра Руране — статная блондинка с актерской природой и отличным голосом. Богатство чувств оперы Шостаковича раскрывалось главным образом через нее. Но и через Александра Антоненко, чей пластичный драматический тенор и темперамент употреблен в обеих постановках — он был и жеребцом Сережей, и горе-молодцом Хозе. Но так нельзя: к концу гастролей тенор стал терять дыхание и чистоту интонации. Опрятным коллективом Латвийской оперы самозабвенно управлял опытный Гинарас Ринкявичус, скрупулезно выстраивая всех и вся от сопрано на сцене до тубы в яме. Внешне бурный стиль маэстро, впрочем, не мог заслонить некоторой скованности его музыкальной души — волшебных откровений он не преподнес, а тихие и таинственные страницы Бизе и Шостаковича листались суховато и формально. Это уже вторые гастроли Латвийской оперы в Москве. Первые, в 2003-м, были, пожалуй, лучше — сопрано Соноры Вайце и декорации Андриса Фрейбергса тогда открыли новые горизонты. Ныне театр выглядел более типовым и оглядывающимся на стандарты — хотя стандарты весьма высокие. Наш ответ Рижане просят у Москвы тоже самое современное. В июне 2008 г. Большой театр покажет в Риге «Евгения Онегина» Чайковского в постановке Дмитрия Чернякова и «Детей Розенталя» Леонида Десятникова на либретто Владимира Сорокина. |