 Музыкальная критикаЗаграница помогла«Мастерская новой хореографии», третий год проходящая в Большом театре, на этот раз была сосредоточена на соотечественниках, танцующих в западных компаниях. Исполнители, на собственном теле освоившие самые актуальные постановочные идеи, у...Ведомости / Вторник 28 ноября 2006 «Мастерская новой хореографии», третий год проходящая в Большом театре, на этот раз была сосредоточена на соотечественниках, танцующих в западных компаниях. Исполнители, на собственном теле освоившие самые актуальные постановочные идеи, успешно пересказали их в своих дебютных номерах. А в недрах театра обнаружились таланты, обычно дремлющие в кордебалете.Западные менеджеры, которым принадлежит идея лабораторий, подобных «Мастерской новой хореографии», с их помощью пытаются влить в балет новую кровь: от участников требуются лишь энтузиазм и фантазия, а репетиционные залы, танцовщиков, костюмы предоставляют организаторы. Через эти испытательные полигоны, существующие практически во всех цивилизованных компаниях мира, проходят сотни танцовщиков, из которых единицы становятся профессиональными хореографами. В России системе государственного высшего образования десятилетиями доверяли больше, но количество хореографов в качество так и не перешло. Поэтому Алексей Ратманский, сам прошедший школу западных workshop'ов, начал свою деятельность худрука балета Большого с внедрения западной практики. Однако, несмотря на очевидную необходимость проекта, первые два сезона он вызывал отчаяние — даже скидка на дебют не оправдывала беспросветную самодеятельность большинства участников «Мастерских». В этом году на «Мастерскую новой хореографии» Ратманский пригласил тех, кто повторяет его собственный путь в балет: танцовщиков русской школы, уехавших на Запад и получивших прививку лучших современных хореографов. Название проекту этого года мог дать небольшой балет Никиты Дмитриевского, завершавший программу «Мастерской», — «Дежавю». Экс-танцовщик Большого, прошедший стажировку в Netherlands Dans Theatre, Иржи Килиана честно и ясно пересказал идеи современного европейского балета, исполнителям дал возможность совместить непривычную хореографическую лексику с той, в которой они чувствуют себя максимально комфортно, и проиллюстрировал постановку с помощью изысканной световой партитуры. По этому же пути с большим или меньшим успехом следовали и остальные постановщики. Благодаря Анне Абалихиной и Дине Хусейн, танцевавшим в компании одного из лидеров современного танца Итцика Галили, артисты Большого впервые попробовали себя в contemporary dance. Постановщицы выбрали для своего номера «Мыслю, следовательно, существую» танцовщиков-первогодков. Но они автоматически перевели на классический язык все попытки раскрепостить их пластику, обессмыслив название номера. Зато незапланированные номера Натальи Широковой и Алексея Мирошниченко, показанные только в последний день проекта, обнаружили в Анне Кобловой и Кариме Абдуллине, большую часть профессиональной жизни проводящих в кордебалете, экспрессию и выразительность, необходимые для исполнения современной хореографии. Два самых запоминающихся номера представили Вячеслав Самодуров из лондонского Royal Ballet и солист Гамбургского балета Иван Урбан. Для обоих участие в нынешней «Мастерской» — дебют в качестве хореографов. Оба выбрали для первой постановки дуэты: на музыку Генделя — Самодуров и на хрестоматийное Адажио Барбера — Урбан. В них постановщики вложили лексическое разнообразие и чувство формы, обретенные в балетах лучших хореографов мира. И при этом показали, что «Мастерские» нужны не только для взращивания хореографов, но и для культивирования современных танцовщиков, дефицит которых ощущается в новых работах. |