 Музыкальная критикаВетер звуковК зиме отмерзает все, в том числе современная академическая музыка. Фестиваль «Посвящение Олегу Кагану», открывавшийся премьерой Арво Пярта, закрылся премьерой Владимира Тарнопольского. В эти же дни мы успели запомнить новое имя: Сергей Н...Ведомости / Пятница 24 ноября 2006 К зиме отмерзает все, в том числе современная академическая музыка. Фестиваль «Посвящение Олегу Кагану», открывавшийся премьерой Арво Пярта, закрылся премьерой Владимира Тарнопольского. В эти же дни мы успели запомнить новое имя: Сергей Неллер, автор оперы «Тентажиль». Арво Пярт порядком огорчил. Lamentate («Песнь оплакивания»), большое произведение для фортепиано с оркестром, навело на мысль о творческом кризисе. Раньше музыка Пярта обладала свойством безусловности, которое позволяло воспринимать ее и знатокам, и широкой публике. Ее строгий, возвышенный стиль корреспондировал с музыкой Ренессанса, а внутренняя организация — с герметичными системами авангарда ХХ в. В новой партитуре оба качества словно выхолостились или измельчились. Осталась печальная статика, но цельность уступила место клочковатости формы. Композитора потянуло сразу в разные стороны. Пярт захотел быть драматичным и разрыхлил свою благородную простоту. Российскую премьеру не спасло даже участие эталонного интерпретатора — пианиста Алексея Любимова. От Госоркестра под управлением Марка Горенштейна трудно было требовать особой вовлеченности. Большой зал консерватории был заполнен (ведь во втором отделении Наталия Гутман и Виктор Третьяков играли Концерт Брамса), и публика слушала Lamentate Пярта с уважением, но явно дожидаясь конца. Гражданский жест (декларированное посвящение российской премьеры памяти Анны Политковской) обесценился, будучи приложен к неудачному сочинению, а сама идея исполнения современной музыки в контексте типовой филармонической программы потеряла очки. Счет сравняла другая российская премьера — сочинение Владимира Тарнопольского «Ветер слов, которые он не успел сказать». Задумав опус как посвящение памяти рано умершего скрипача Олега Кагана, композитор символично изъял из оркестра все скрипки — ход откровенно литературный, так же как и уподобление формы сочинения долгому вздоху. Но метафорами Тарнопольский не ограничился, а создал плотный и вместе с тем ясный в деталях музыкальный текст, красивый и чувственный, хотя и далекий от чувствительности. Произведение, целиком выдержанное в стилистике авангарда и начиненное большим количеством сложных звуковых фактур, оказалось простым и гуманным — в немалой степени благодаря Наталии Гутман, внимательно и точно сыгравшей виолончельную партию. А вот оркестру «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета лишняя пара репетиций перед концертом совсем не помешала бы. В стороне от филармонического мейнстрима, на закрытой для ремонта сцене театра «Геликон-опера» между тем сыграли премьеру современной оперы. Автор — 23-летний студент Московской консерватории Сергей Неллер — выбрал мистическую пьесу Метерлинка «Смерть Тентажиля» и написал на собственное либретто камерную оперу, которую руководитель проекта Алексей Парин объединил с камерной оперой начала века — «Нарциссом» (1908) Владимира Ребикова в спектакль без антракта под названием «Умирающий отрок». Мрачность сюжета (гибель мальчика в таинственном замке) и средств (упор на низкие инструменты — тубу, контрабас, бас-кларнет), выбранных Сергеем Неллером, выразила трагическое восприятие жизни, свойственное именно молодости. Но мастерство, с которым композитор воспользовался немногими имеющимися ресурсами, выдало мастера не по годам. Уложившись в 50 минут, 20 человек оркестра и семерых певцов-солистов, Неллер написал полноценную экспрессивную музыкальную драму в немецком духе, наполненную истерикой и томительным ожиданием. Основную партию в «Тентажиле», ломаную, со скачками и верхами, виртуозно исполнила солистка «Геликона» Марина Карпеченко, а партию оркестра умело организовала дирижер Нварт Андреассян, музыкант с большим европейским опытом в деле авангарда. Спектакль «Умирающий отрок», объединивший короткометражки Ребикова и Неллера в историю об одиночестве детства, несколькими меткими штрихами решил режиссер Дмитрий Крымов, дебютировавший в оперном жанре. Метерлинк, писавший «Тентажиля» для театра марионеток, возможно, приветствовал бы главного героя в виде изящной полуметровой куколки, ведомой кукловодами, воплощающими вместе добрую заботу и слепую судьбу. А мы бы приветствовали появление «Тентажиля» Сергея Неллера в регулярном репертуаре театра — пусть бы он игрался изредка. Пока же премьеры современных сочинений чаще остаются разовыми проектами — что на маленьких экспериментальных сценах, что на филармонических подмостках. |