Петр Поспелов. Внук пирата. 1. Увертюра «Платформа». Винзавод, 29.11.2013


Петр Поспелов - Селима и Гассан Симфонический триптих. Концертный зал Чайковского. Финал Конкурса композиторов YouTube 2010

Петр Поспелов - Петя и Волк 2 Продолжение музыкальной сказки С.С.Прокофьева. Российский национальный оркестр. Дирижер Владислав Лаврик. Рассказчик Александр Олешко

Владимир Николаев - Сквозь разбитые стекла (фрагмент) Оркестр MusicAeterna. Дирижер Валентин Урюпин. Пермь. Дягилевский фестиваль. 27 мая 2013

Петр Поспелов. Внук пирата: 2. Das Lied и la canzone «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Джон Кейдж. Лекция о ничто Российское ТВ, 1992. «Лекцию о ничто» исполняют: Владимир Чинаев Алексей Любимов Герман Виноградов

Александр Вустин - Памяти Бориса Клюзнера Для баритона и струнного квартета. 1977 На слова Юрия Олеши. Владимир Хачатуров, баритон. Струнный

Pavel Karmanov - The City I Love and Hate - in Perm Dyagilev fest 2013 Alexei Lubimov,Elena RevichVadim TeyfikovSergey PoltavskiIgor BobovichLeonid BakulinOrgel Hall Perm, RussiaDyagilev fest 2013CULTURESCAPESFestival, Baselcomissionedlisten and

Леонид Десятников - Возвращение для гобоя, кларнета, двух скрипок, альта и виолончели Премьера на фестивале "Возвращение", январь 2007

Владимир Николаев - Японская сказка Стихи Арсения Тарковского Анатолий Горев, вокал

Леонид Десятников - Свинцовое эхо на стихи Дж.М.Хопкинса, 1990 Уильям Пьюрфой, контратенор Роман Минц, скрипка Сергей Полтавский, альт Евгений

ТПО Композитор - Хор жалобщиков Санкт-Петербурга Музыка Петра Поспелова и Александра Маноцкова. Стихи Екатерины Поспеловой на основе жалоб горожан Санкт-Петербурга.

Антон Батагов - Джон Кейдж жил на углу 6-й авеню и 18-й улицы Видео: Алиса Наремонти New York City 2012 Эта музыка включает в себя аудиозапись, сделанную

Петр Поспелов - Призыв. Фрагмент репетиции Владимир Федосеев, БСО им. Чайковского. 2010. ГДРЗ


Pavel Karmanov Oratorio 5 Angels (Best sound) Yulia Khutoretskaya Young chamber choir+ One Orchestra Pavel Karmanov Oratorio 5 Angels Yulia Khutoretskaya & The Young chamber choir & The

Владимир Мартынов - Stabat Mater Ансамбль Opus posth Хоры "Сирин" и "Алконост" п/у Татьяны Гринденко

Владимир Мартынов - Войдите! (части 1, 2) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth


Петр Поспелов - Призыв БСО им. П.И.Чайковского Дирижер Владимир Федосеев 29.12.2010, Дворец на Яузе, Москва

Павел Карманов - Струнный кваРЕтет Таллинн, Eesti musika paevad. Владислав Песин, скрипка. Марина Катаржнова, скрипка. Ася Соршнева, альт. Петр

Владимир Николаев - Геревень, балет Пермский театр оперы и балета Хореограф - Раду Поклитару Художественный руководитель - Теодор Курентзис

Владимир Николаев - Геревень, балет Телесюжет. Пермь, октябрь 2012

Тарас Буевский - Концерт для фортепиано и струнного оркестра Наталья Богданова, камерный оркестр "Времена года", дир. Владислав Булахов. Международный фестиваль современной музыки "Московская

Леонид Десятников - Second hand "Отзвуки, транскрипции, посвящения" Концерт в Малом зале СПБ Филармонии 16.10.2010 Artstudio "TroyAnna"

Леонид Десятников - Путешествие Лисы на Северо-Запад для сопрано и симфонического оркестра на стихи Елены Шварц. Солистка - Венера Гимадиева (сопрано).

Владимир Мартынов - Стена сообщений (бриколаж) - Часть 1 Выступление на презентации книги "Время Алисы" Центральный Дом Художника 11.06.2010 Пятый московский международный открытый

Владимир Мартынов - Дети выдры Хуун_Хуур-Ту Opus Posth п/у Татьяны Гринденко Хор «Млада» (Пермь) Фрагменты премьеры в Перми, 17

Дорога Фильм Алексея Ханютина - Музыка Павла Карманова

Другие видео

Музыкальная критика



"Божественная" в провинциальном ландшафте

Балетные гастроли в Екатеринбурге

КоммерсантЪ / Суббота 05 марта 1994

Алла Сигалова на фоне искусства

Она любит Бежара: ее танцовщики одеты в урбанистические пиджаки, энергично расчерчивают плоскость сценического планшета и умеют произносить монологи ("Отелло").
Кстати, здесь тексты произносят лучше, чем танцуют, но курят лучше, чем говорят ("Игра в прятки с одиночеством"). Вообще, курят -- замечательно: сидят на полу, в полумраке, в позах индусских божеств или в позах персонажей декадентских салонов, синхронно (или последовательно) затягиваются и, в головокружительном контрапункте столкнув наркотическую статику с дробным музыкальным ритмом, напряженно (а это стоит многих усилий) переводят страстно желаемое, но нереализованное моторное движение -- в дыхательное, оставляя либертианский (вовсе не бежаровский) изгиб струи табачного дыма.
Она знает Матца Эка: танцевальные конвульсии ее душевнобольных открыто безобразны и вызывают приступы сентиментальности ("Пиковая дама").
Она помнит Ролана Пети: с помощью четырех статистов, подобно мадам Марго Фонтейн в "Пеллеасе", покрывает сцену бесконечной тканью, медленно, под вконец затасканное малеровское Адажио, в нее заворачивается и -- разворачивается обратно.
Она -- не Пина Бауш: в ее спектаклях нет ни намека на спонтанность (в действительности, скрупулезную выстроенность) алогичных хэппенингов, ни на концептуальность сценических игр эпохи post-modern-danse. Даже свободный дивертисмент скрепляется сюжетом ("Игра в прятки с одиночеством"), а афиша ("Отелло") -- не в пример концептуальней представления, ею анонсированного. В качестве пояснения: "Эрва Нелли, Джузеппе Вальденго, Тосканини, 1947 год, NBC, RCA Victor" и т. д. В бесстрастном типографском перечне -- уже концепция, за именами -- исторический анекдот, художественная эпоха: маэстро-эмигрант, опера-эмигрант, искусство-эмигрант. Увы, обещанное пространство интеллектуальной игры замыкается в формате афишного листа. На сцене реализуются лишь потенции перемонтированной фонограммы, звукового сопровождения прямой очередности известных литературных событий.
Она пристрастна к числам, как к ним пристрастны упомянутый Бежар и когда-то -- Мариус Петипа: выбирается сюжет с числами ("Пиковая дама": тройка--семерка--туз), ставится по четыре стула с трех сторон игорного стола и на сцену выводится строго ограниченное количество участников: 4+1 ("Отелло") -- необходимый минимум, чтобы выстроить ансамбль и избавиться от статистов.
Она не любит прыжок, не культивирует шаг (pas), остроумно сводя его к единственно виртуозному паркетному, на каблуках, зато -- сколько port de bras (но и как они одинаковы). Ее артисты с апломбом, но им отчаянно не хватает элементарного балетного a plomb (устойчивости). К тому же они "невыворотны" -- en dedans. (Пусть не припишут нашей критике архаических пристрастий: танцевать можно "Пахиту", "модерн", "пост-модерн" -- что угодно, но всегда существует некий фундамент подготовки танцовщиков, отсутствие которого всегда бросается в глаза, когда на сцене пытаются танцевать.) Но, похоже, все это ее мало беспокоит. Есть только то, что есть. Когда доведется пригласить "звезду" -- пожалуйста -- премьер Мариинки Вихарев ("Пиковая дама"). И, кажется, подобные возможности будут представляться все чаще, а премьеры -- выстраиваться в очередь.
Алла -- в моде. Алла -- талантлива и эрудированна. Алла -- гарантия от унылой провинциальности пост-советского балета, в 90-е с трудом осваивающего эстетику 70-х и судорожно мечущегося между квазифилософскими "идеями", ускользающим классическим синтаксисом и неофитскими невнятностями "свободного" танца. Алла -- "хозяйка сцены", если вспомнить знаменитых балетных хозяек: Кшесинскую, Павлову, Иду Рубинштейн, ту же Пину Бауш. "Капитанша", если перейти на язык кабаре, часто более подходящий смыслу и стилю ее спектаклей; "выпускающая", но -- не "танцовщиц с обнаженной грудью" -- девочку с видом смущенной дебютантки и четырех "мальчиков" -- типаж, пришедший со страниц гомоэротических журналов, образец "новой" мужской сексуальности. Иногда присоединяется к ним сама. И возвышается -- танцевальной техникой и артистическим "магнетизмом". (Зрители спектакля в Екатеринбурге, из тех, кто сидел близко, отметили "волны", идущие от Сигаловой в зал. Те, кто был в первом ряду, это отрицали. Вероятно, "волны" шли выше.) Вдохновительница, протагонистка, прима-балерина, дива. La Divina (если внимательно вглядеться в зеркало).

La Divina в провинциальном ландшафте

La Divina -- это Алла Сигалова. И что бы не значилось в подзаголовке афиши ("памяти Марии Каллас") -- это единственный в своем роде балет, поставленный о себе самой. И хоть музыка в нем от Каллас, страсти -- от Сигаловой. Вероятно, этим и продиктован крепкий музыкальный коктейль, положенный в основу причудливого зрелища.
La Divina -- это Мария Каллас, великая актриса с уникальными вокальными данными, что в сумме и дает феномен "Каллас", феномен оперной примадонны. Но из всего спектра вокальных форм (речитативы, дуэты, арии, ансамбли и т. п.), из всей абсолютно нерасчленимой конструкции со строгой логикой работы частей, именуемой "опера", Алла Сигалова с поразительным простодушием выбирает единственную (и банально очевидную) форму -- арию (в лучшем случае -- дуэт), т. е. пиковый момент, момент наивысшего эмоционального состояния. Изъятая из музыкального и драматического контекста оперного спектакля, растиражированная с убийственной механистичностью (Норма, Сомнамбула, Джоконда, Беллини, Верди, Доницетти и так до бесконечности), "ария" все превращает в сплошной звуковой кошмар. Временами кажется, что "Божественная" совершенно одинаково поет и Сен-Санса, и Беллини, и Верди, и Понкьелли. Неспадающее акустическое напряжение в зале дает любопытный эффект, известный по рок-сейшн: часть публики засыпает.
Бодрствующие -- с любопытством отмечают, что пресловутые "арии", т. е. вещи, по существу, абстрактные, лирические, а в bel canto еще и не выражающие ничего, кроме самодостаточной красоты голосоведения, кладутся в основу нехитрых фабульных перипетий, по преимуществу надрывно мелодраматического толка, в жанре "женского романа" или в жанре imaginary biography. Впрочем, как писал некогда балетный критик Андрей Левинсон, "те или иные образы, создаваемые в нашем сознании иррациональной стихией, не могут быть тождественны у всех, а потому не могут быть и общеобязательны".
La Divina -- означает "божественная", т. е. торжественно царящая, парящая, покоящаяся... Куда там, на сцене все бьется в непрерывной страстной судороге. Везде -- глаза навыкате (как в театре "Кабуки"), везде -- из последних сил имитируемый эротический экстаз, передаваемый с той степенью конкретности, которая практически не оставляет места для сексуального воображения зрителя. И если Алла хотела создать памятник архетипу оперной Дивы в стиле "И корабль плывет..." покойного Феллини -- мы не против, она достигла цели. Здесь к месту и история несчастной судьбы, и испепеляющая страсть, коварная соперница, угловатые port de bras, невыворотные танцовщики, и обязательные дети (в утеху сентиментальной публике).
Между тем провинциальная публика осталась довольна. Еще бы, ей показали балетный "авангард", дали кусок патентованного "столичного" искусства. А главным его козырем с недавних пор стал стиль "confection", т. е. стиль недорогого серийного изделия, старательно имитирующего уникальный образец, -- стиль героического кича или, попросту, "полная упакованность". Обычно это означает сносный дизайн (здесь -- отличный белый диван из комплекта офисной мебели), "настоящие" ткани в оперных кринолинах, грамотный свет, известная ориентированность в актуальном хореографическом контексте, "шестая" позиция ног, port de bras a la Pina Bausch, отсутствие сексуальных предрассудков и проекционный аппарат фирмы "Kodak". А когда и design, и pret-a-porter (выдаваемое за Haute Couture), и кушетка, и белые пиджаки, и босые ноги, и бисексуалы, и сама Alla Sigalova, -- тут уж не до композиционных и музыкальных провалов, лексической тривиальности и отсутствия какой-то эзотерической "выворотности". Зал замер от восторга.
Заметим, однако, что столичный (здесь московский) confection -- проекция, разумеется, западного (например, все та же Pina Bausch). Но если там стиль confection, эстетика универсального магазина с доступными ценами, -- есть либо природа вещей, либо результат сознательного выбора и тонко выстроенная театральная игра, -- то в Москве он, похоже, еще долго будет Божьим даром, вожделенной мечтой, целью и фикцией "продвинутого" искусства.

ТПО "Композитор" - Jeux d'enfants Детские игры - Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова Екатерины Поспеловой -

Петр Поспелов - Призыв БСО им. П.И.Чайковского Дирижер Владимир Федосеев 29.12.2010, Дворец на Яузе, Москва

Pavel Karmanov - Twice a double concerto in Riga - European premiere Latvian National Symphony orchestra Сonductor - Normunds Sne The Great Guild Hall, Riga, Latvija

Pavel Karmanov - Innerlichkeit - Photos by astronaut A_Skvortsov Pavel Karmanov - Innerlichkeit , Photos by astronaut A. Skvortsov Peter Aidu (Piano), Ivan

Владимир Николаев - Ave Maria для виолончели с оркестром (2006). Солист Дмитрий Чеглаков. Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Дирижер

Татьяна Герасимёнок - The Smell of Roses (2015) для виолончели с оркестром (2006). Солист Дмитрий Чеглаков. Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Дирижер

Петя и Волк и не только - спектакль Московского театра кукол Сергей Прокофьев. "Петя и Волк". Петр Поспелов. "Петя и Волк - 2". Автор идеи

Царица Эмма Слова Екатерины Поспеловой Музыка Петра Поспелова Солисты, хор и оркестр театра "Новая опера" Вставной

Pavel Karmanov – Musica con Cello – with New Russia State orchestra Boris Andrianov (Cello), Ksenia Bashmet (Piano), Andrey Ivanov (Bass), Vartan Babayan (drums) "New Russia"

Павел Карманов - Cambridge music Таллинн, Eesti musika paevad. Ася Соршнева, скрипка. Марина Катаржнова, альт. Петр Кондрашин, влч. Петр

Леонид Десятников - Second hand "Отзвуки, транскрипции, посвящения" Концерт в Малом зале СПБ Филармонии 16.10.2010 Artstudio "TroyAnna"

Владимир Николаев - Японская сказка Стихи Арсения Тарковского Анатолий Горев, вокал

Петр Поспелов - Мне Бригитта скажет Слова и музыка Петра Поспелова Исполняют Елизавета Эбаноидзе и Семен Гуревич. За роялем -

Владимир Мартынов - Войдите! (части 5, 6) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Татьяна Герасимёнок - CERBERUS (2015) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Леонид Десятников - Подмосковные вечера Главная тема фильма Обработка для скрипки и струнного ансамбля Романа Минца Роман Минц, скрипка

Павел Карманов - GreenDNK в БЗК Татьяна Гринденко и Opus Posth. Большой зал консерватории

Петр Поспелов. Внук пирата. 6. Свадебный гимн «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Павел Карманов - Michael Music Pocket symphony, Nazar Kozhukhar, cond.

Тарас Буевский - К ТЕБЕ ВОЗВЕДОХ ОЧИ МОИ Концерт для смешанного хора a cappella на тексты псалмов Давида. Псалмы 122 (1), 5

Георгий Пелецис - Владимир Мартынов. Переписка Номер 10 (Мартынов): Полина Осетинская, фп.

Владимир Николаев - Геревень, балет Пермский театр оперы и балета Хореограф - Раду Поклитару Художественный руководитель - Теодор Курентзис

Павел Карманов - Forellenquintet NoName Ensemble 2012 Дир. Марк Булошников. Безухов-кафе, Нижний Новгород

Павел Карманов - «День Первый» для смешанного хора и чтеца. Максим Новиков (альт), Евгения Лисицына (орган). Молодежный камерный хор


Павел Карманов - Семь минут до Рождества Эрмитажный театр 14.01.2011 Иван Бушуев, флейта. Марина Катаржнова, скрипка. Владислав Песин, скрипка. Лев Серов

Петр Поспелов. Внук пирата. 1. Увертюра «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Петр Поспелов - Селима и Гассан Симфонический триптих. Концертный зал Чайковского. Финал Конкурса композиторов YouTube 2010

Петр Поспелов - Двенадцатая ночь - Первая песня Оливии Стихи - Анна Алямова Оливия - Елизавета Эбаноидзе Анастасия Чайкина, скрипка Валерия


Александр Вустин - Багатель из проекта "Петрушка". Оливер Триндль, фп.

Другие видео