 Музыкальная критикаМаленькая прелюдия к большой АльтернативеМузыкальный фестиваль в МосквеКоммерсантЪ / Суббота 09 апреля 1994 Символом преемственности нынешнего фестиваля было присутствие Алексея Любимова -- основателя "Альтернативы" 1988 года. Он исполнил 3-ю сонату Галины Уствольской. Имя этой ленинградки, чей 75-летний юбилей "Альтернатива" отметит отдельным концертом, хорошо известно -- имя, но не музыка, крайне неуютная, не по-женски резкая и воистину пугающая своей самоистребительной силой и нежеланием нравиться. Не таковы сочинения Арво Пярта и Хенрыка Миколая Гурецкого, исполненные Любимовым и ансамблем солистов Российского национального симфонического оркестра под управлением Евгения Дудина, приятно удивившего отличным владением манерой, близкой аутентичной игре на старинных струнных инструментах. Музыкальный текст сочинений Пярта всегда подчиняется безупречной алгоритмической логике, на слух оборачивающейся естественным дыханием звуковой ткани, поверенной строгим идеалом фламандского Возрождения. Гурецкий, напротив, открыто эмоционален и обращен к старинной польской музыке -- мощной, духовно напряженной, драматичной. Пярт и Гурецкий -- признанные европейские авторитеты, а последний даже сравним по популярности с поп-звездами. Слава Гурецкого, возможно, направляется и к нам -- а ведь русская публика всегда отличалась пылкостью и верностью. Иван Соколов продолжает восхищать благодарных поклонников домашней привычностью своих концептуальных акций. Всегда присущее ему море обаяния, переплыть которое мог бы только Ван Клиберн, теперь плескалось вокруг программного отсутствия всего, что иногда присутствует в таком роде искусства, как музыка. Отсутствовал замысел -- выступление было обозначено как "весьма свободные импровизации". Отсутствовали импровизации -- Иван Соколов, вначале поскрипев две минуты сиденьем, затем играл Моцарта, Шуберта и Брамса. Отсутствовали Моцарт, Шуберт и Брамс -- музыкант стер разницу между этими композиторами, исполнив их опусы как один сплошной нечленораздельный поток. Отсутствовал пианизм -- артист в совершенстве овладел секретами глобального, позорно неряшливого метода исполнения. Больше всего это напоминало "Кич-музыку" -- произведение Валентина Сильвестрова 70-х годов, в котором рьяный авангардист поменял радикальный стиль письма на бесконечную вялую дребедень -- правда, тщательно написанную им самим. Соседство столь разных индивидуальностей в рамках программы не располагало к дискуссии. Как житель современной многоязычной страны, слушатель научился понимать любой музыкальный язык, и средства композиции как таковые перестали быть вопросом обсуждения. Воляпюк не запрещается, но на первом плане снова появляется "что". "Как" подразумевает требование безупречного уровня. В том числе и поэтому самый несомненный успех выпал на долю Хорхе Кампоса (Jorge Campos). Композитор из Эквадора, он получил образование в Московской консерватории, хотя учился и в Европе и знаком со многими композиторскими школами. Не склонный к теоретизированию и ускользающий от концептуальных схем, Кампос пока остается загадкой для слушателей. В его сочинениях чувствуется обостренное, но естественное и не подразумевающее рационального толкования слышание мирового музыкального опыта, подобное чутью индейца в сельве. С другой стороны, мастерство его по-европейски отточено и ясно. Хорхе Кампос представил премьеру сочинения De profundis, созданного (или, по меньшей мере, адаптированного) специально для галереи "Арт Модерн". В пространстве православной церкви с его вполне очевидной, нескрытой знаковостью, звучала музыка, в основу которой был положен католический мотив, неоднократно воплощенный в многовековой европейской музыкальной традиции. Двадцатиминутное произведение, выполненное в изощренной технике, объединяло акустические инструменты и электронику, импровизационные и точно выписанные эпизоды. При полном отсутствии конкретной символики музыка дышала литургической тайной, открывшейся в торжественной, ликующей песни двух труб лишь в самом конце. Однако, жанр вполне светского концерта и органичная примесь "перформанса" создавали музыке полную свободу как от любого канона, так и от любой двусмысленности. Но главное, Хорхе Кампосу удалось развернуть отнюдь не простое по структуре здание своего замысла в абсолютно внятной живому чувству перспективе движения к радости, свету, почти классической красоте. Реакция слушателей была редкостно единодушной, восторженной; награду долго не смолкавших оваций композитор разделил с партнерами-соавторами -- ударником Михаилом Жуковым, звукорежиссером Андреем Смирновым, музыкантами Российского национального оркестра и галереей "Арт Модерн", оказавшейся просто подарком для тех, кто ходит на фестиваль "Альтернатива" ради музыки, а не ради названия. Современные русские композиторы: Арво Пярт |