Музыкальная критикаБольшому к лицу старомодностьУже несколько лет Большой театр находится в центре внимания. Эксперты, склонные драматизировать ситуацию, уверяют, что национальная гордость России давно умерла и духовно (уже нет былой труппы) и физически (театр вскоре поглотят подземные воды). Театральный продюсер, известный специалист по технической реабилитации театров, один из авторов проекта Opera de Bastille в Париже, ныне консультант ЮНЕСКО по проекту реконструкции Большого театра МАЙКЛ ДИТТМАН придерживается иного мнения: Большой -- почти хрестоматийный пример редкого сочетания патриархальности стиля и простоты облика. Что, возможно, и делает его современнее других оперных домов мира.КоммерсантЪ / Суббота 30 июля 1994 От чего именно зависит завтрашний день театра -- его художественного кредо, чистоты облика -- ответить непросто. Легко представить себе и самый современный театр, обитающий в исторических стенах, и самый консервативный -- даже в модных апартаментах.
Вolshoy же всегда оставался таким же символом в мире музыкального театра, как и La Scala или Opera de Paris. Западным интеллектуалам оставалось только решить, чего именно символ Большой театр -- Большой политики или же Большого искусства.
Но во все времена Большой умел удивлять мир своей исключительной "старинной сущностью". Что само по себе -- в свете всего комплекса его проблем -- ни плохо ни хорошо. Строгий классический фасад, почти первозданная сцена в итальянском стиле, зрительный зал -- почти шедевр, редкая акустика (благодаря сыну известного в то время композитора, архитектору Альберту Кавосу). А главное, Большой всегда славился своими в лучшем и в худшем смысле этого слова консервативными традициями.
С другой стороны, разумно предположить, что самый современный театр -- тот, который отвечает новым техническим нормам эпохи. Ведь и требования публики к качеству звучания становятся все изощреннее с эволюцией воспроизводящей техники -- от первого граммофона к виниловым и лазерным дискам.
Но, как ни странно, театры далеко не сразу стали поддаваться техническим, научным и прочим революциям. С одной стороны, возможно, это было генетическое желание защитить свой традиционализм, с другой -- это объективность любого развития. Большинство известных оперных домов в Европе так и остались свидетельствами XIX столетия.
Тем не менее, чтобы отвечать все новым зрительским требованиям во все более усложняющихся мизансценах, а также своему высокому художественному уровню, театры вынуждены все больше и больше репетировать. Любопытно, что если в начале века Большой ставил 10 спектаклей в год и для каждой премьеры хватало всего шести репетиций, то теперь их нужно тридцать и на каждый спектакль уходят месяцы.
Поэтому, чтобы сегодня оперный театр вновь мог адаптироваться к нормам конца этого столетия, ему необходимо найти новое функциональное пространство. Так, оперный театр в Бейруте был вынужден в четыре раза увеличить свою площадь за сценическим занавесом (что, кстати является самым распространенным решением). Оперный театр в Генуе был вынужден на треть уйти под землю. А Метрополитен в Нью-Йорке вообще пришлось возводить заново на новом месте.
Компромиссное решение было найдено во Франции. Старейшую Opera de Paris, ограниченную 120 спектаклями в год, было невозможно расширить. Поэтому недалеко от нее возвели другой театр -- ультрасовременную Opera de Bastille, в которой есть все, чего не хватало Garnier: репетиционные залы, мастерские, склады декораций. Правда, теперь Opera de Paris, получив себе дополнительную сцену, оказалась слишком близка к тому, чтобы окончательно превратиться в музей.
Итак, опыт последних лет показывает, что есть варианты решения главной проблемы старейших оперных театров -- проблемы недостатка пространства. Важно не только сохранить имеющийся архитектурный облик театра и сделать его удобным и безопасным для всех без исключения (актеров, зрителей, персонала), но и избрать такую модель реконструкции, чтобы после ее завершения эксплуатация театра не оказалась дороже самого проекта обновления. И Большой также стоит перед проблемой: с одной стороны, надо реставрировать архитектурное наследие Кавоса (фундамент, кровлю, фасады; большой зал и фойе пока удовлетворительны), с другой -- адаптировать театр к новым функциональным потребностям эпохи.
Впрочем, нет уверенности в том, что даже самое современное сегодня останется столь же современным завтра. Норма устаревает, как только появляется. Поэтому есть какой-то особый смысл в том, что легендарному Большому удается, несмотря ни на что, сохранить благородную старомодность облика.
За последние тридцать лет театральный мир пережил множество экспериментов, которые так и не лишили современный театр его ограниченности. Театр конца столетия остался театром сенсаций, спецэффектов, скандалов, душевных драм, все новых имен и форм. Нарциссизм европейского театра не дает ему развиваться естественно. Большой же, похожий в чем-то на изолированный от всей пагубности цивилизации монастырь, в своем аскетизме и самоограничении сохраняет хотя бы внешний образ Большого театра. Его уникальность и преимущество прежде всего в том великолепном императорском здании, которым он располагает. Поэтому Большой более современен, чем любой другой оперный дом.
Деревянное здание Большого театра, построенное по проекту архитектора Бове, было открыто для публики в 1827 году. В 1853-м театр был полностью уничтожен пожаром. Уцелел лишь парадный портик. В 1856 году архитектор Альберт Кавос, победив на конкурсе проектов реконструкции театра, приступил к его восстановлению. Театр был возведен на прежнем фундаменте, но на этот раз в камне. С 1895 года было замечено, что фундамент театра ослабевает. Вплоть до 1938 года его время от времени укрепляли, но проблема так и не была кардинально решена. В 1925 году в задней части здания была сделана пристройка, заслонившая колонны заднего фасада. В 1930 архитектор Иван Жолтовский предложил расширить и перестроить здание, но его проект так и не был осуществлен. Единственное изменение с того времени заключалось в строительстве зала для репетиций, расположенного между потолком главного зала и крышей здания.
У Большого все еще нет окончательного плана реконструкции. Основой для него считают пока проект Виктора Маслова 1987 года. Он предполагает реставрацию целого комплекса зданий на Театральной площади -- Большого театра, Дома Бове, Министерства речного флота, Театра оперетты (когда-то служившего второй сценой). Их предлагают соединить под землей и разместить в них хранилища для декораций, репетиционные залы, административные помещения. Под площадью также собираются расположить большую подземную автостоянку (особое пожелание нынешнего мэра). Другие архитекторы настаивают на более радикальном решении -- построить рядом с Большим другое здание, что позволит решить проблему пространства, не выселяя при этом соседей по площади. Третьи готовы отдать театру весь квартал (вплоть до Столешникова переулка), преобразовав его в застекленные галереи для театральных и прочих торговых нужд. По разным прикидкам, для реализации проекта необходимо от $200 до $400 млн. Всеобщее внимание к Большому нарастает. Президент России -- впрочем, как и мэр Москвы -- считает своим личным долгом его восстановить. ЮНЕСКО -- взять под свой патронаж. Кендзо Танге -- проконсультировать. Впрочем, пока Большой не рухнул, есть надежда. Ведь понадобилось четверть века, чтобы завершить строительство оперного театра в Сиднее. А англичане вот уже 15 лет обсуждают вопрос о возрождении Ковент-Гарден, так и не придя к окончательному решению. Впрочем, большие страдания украшали всех, даже самые большие театры. |