Петр Поспелов - Мне Бригитта скажет Слова и музыка Петра Поспелова Исполняют Елизавета Эбаноидзе и Семен Гуревич. За роялем -

Pavel Karmanov - Twice a Double concerto 3-04-11 fine sound Olga Ivousheykova - baroque fluteMaria Chapurina - FlutePaolo Grazzi - baroque oboe Alexei Utkin

Петр Поспелов - Селима и Гассан Симфонический триптих. Концертный зал Чайковского. Финал Конкурса композиторов YouTube 2010

Владимир Николаев - Игрища Музыкальное представление Видео с концерта фестиваля «Другое пространство». Москва. 20 июня

Тарас Буевский - К ТЕБЕ ВОЗВЕДОХ ОЧИ МОИ Концерт для смешанного хора a cappella на тексты псалмов Давида. Псалмы 122 (1), 5

Владимир Мартынов - Войдите! (части 3, 4) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Александр Вустин - Приношение для фортепианного квартета и ударных. Wiener Konzerthaus 17 февраля 2005, впервые исполнено ансамблем Kremerata

Владимир Николаев - Ave Maria для виолончели с оркестром (2006). Солист Дмитрий Чеглаков. Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Дирижер


Павел Карманов - Funny Valentine для альта и арфы (2012) Максим Новиков, Валентина Борисова. Звук - Александр Волков, Александр Михлин. (c) Maxim Novikov 2013



Владимир Мартынов - Стена сообщений (бриколаж) - Часть 1 Выступление на презентации книги "Время Алисы" Центральный Дом Художника 11.06.2010 Пятый московский международный открытый

Владимир Мартынов - Войдите! (части 5, 6) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth


Pavel Karmanov – Musica con Cello – with New Russia State orchestra Boris Andrianov (Cello), Ksenia Bashmet (Piano), Andrey Ivanov (Bass), Vartan Babayan (drums) "New Russia"

Александр Вустин - Багатель из проекта "Петрушка". Оливер Триндль, фп.

Pavel Karmanov - Innerlichkeit - Photos by astronaut A_Skvortsov Pavel Karmanov - Innerlichkeit , Photos by astronaut A. Skvortsov Peter Aidu (Piano), Ivan

Георгий Пелецис - Владимир Мартынов. Переписка Номер 10 (Мартынов): Полина Осетинская, фп.

Антон Батагов - Бодхичарья-Аватара Поет верховный лама Калмыкии Тэло Тулку Ринпоче

Владимир Николаев - Японская сказка Стихи Арсения Тарковского Анатолий Горев, вокал

ТПО Композитор - Детские игры (Jeux d'enfants) - Киев 2012 Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова песни Екатерины Поспеловой New Era Orchestra

Леонид Десятников - Свинцовое эхо на стихи Дж.М.Хопкинса, 1990 Уильям Пьюрфой, контратенор Роман Минц, скрипка Сергей Полтавский, альт Евгений

ТПО Композитор - Хор жалобщиков Санкт-Петербурга Музыка Петра Поспелова и Александра Маноцкова. Стихи Екатерины Поспеловой на основе жалоб горожан Санкт-Петербурга.

Антон Батагов - Джон Кейдж жил на углу 6-й авеню и 18-й улицы Видео: Алиса Наремонти New York City 2012 Эта музыка включает в себя аудиозапись, сделанную

Петр Поспелов – Грузинская песня "Ожерелье". Слова народные, перевод Яна Гольцмана Елизавета Эбаноидзе, голос Кирилл Уманский, фп. Сортавала, Дом

Петр Поспелов - Зимняя ночь на стихи Бориса Пастернака Лиза Эбаноидзе, сопрано Семен Гуревич, скрипка Анастасия Чайкина, скрипка Никита

Петр Поспелов - Пипо растельмоз Квартет имени Э. Мирзояна и Мария Федотова, флейта Первая скрипка - Арам Асатрян Вторая

Тарас Буевский - Концерт для фортепиано и струнного оркестра Наталья Богданова, камерный оркестр "Времена года", дир. Владислав Булахов. Международный фестиваль современной музыки "Московская

Петр Поспелов - Петя и Волк 2 Продолжение музыкальной сказки С.С.Прокофьева. Российский национальный оркестр. Дирижер Владислав Лаврик. Рассказчик Александр Олешко


Царица Эмма Слова Екатерины Поспеловой Музыка Петра Поспелова Солисты, хор и оркестр театра "Новая опера" Вставной

Другие видео

Музыкальная критика



Жизнь оперы еще теплится, господин Заваллиш!

Конец сезона ознаменовался замешательством в рядах оперных профессионалов. Немецкий дирижер Вольфганг Заваллиш, немало сделавший для поддержания мирового престижа оперы как жанра, выплеснул на страницы итальянской La Repubblica ведро пессимизма, предрекая скорую погибель жанра. Все пугает музыканта, который не так давно возглавлял Баварскую Staatsoper и только что поставил "Вольного стрелка" Вебера на фестивале "Флорентийский музыкальный май": сосредоточенность театров на ходовой классике, недоступность многих произведений прошлого из-за немыслимой постановочной дороговизны, несостоятельность сегодняшних творений перед лицом меняющегося времени (и тем более -- вечности), а также отсутствие больших голосов. Опера, по мнению Заваллиша, умрет с уходом второго тысячелетия... Мнение известного дирижера решительно не разделяет оперный критик АЛЕКСЕЙ ПАРИН.

КоммерсантЪ / Суббота 15 июля 1995
Попробуем рассмотреть личный пессимизм дирижера в контексте мирового оперного процесса в целом и прошедшего сезона в частности. Слово "кризис", которое не сходит с уст Заваллиша, сопутствует слову "опера" все четыре века, пока существует этот чудовищный кентавр, созданный амбициозным и пытливым, погруженным в себя и жаждущим величия человеком Нового времени. И сегодняшней мировой опере грех жаловаться на неуспех у публики. Театры мировых столиц и провинциальных художественных центров ломятся от зрителей не только на прилетах Паваротти/Доминго/Каррераса, но и на рядовых травиатах/карменах/донжуанах. Опера как престижное развлечение, с одной стороны, и как выгодный бизнес -- с другой, чувствует себя как никогда уверенно.

У "Севильского цирюльника" выходных не бывает

Сегодня большинство западноевропейских театров затопила система stagione, предлагающая 6-7 премьер в сезон, -- при том что каждая вещь играется одним составом исполнителей раз 10-12 -- в зависимости от успеха, -- а потом умирает навсегда, вне всякой от него зависимости. Немногим театрам удается ей противостоять столь титанически, как Венской Staatsoper. Это последний в Европе "репертуарный" мастодонт, постоянно держащий в активе до 40 оперных названий. О Staatsoper уместно говорить как о налаженном производстве, учитывающем все хай-теки нашего времени. И как во всяком уважающем себя западном производстве, составы всех без исключения спектаклей будущего сезона -- на все дни десяти месяцев, кроме двух выходных (Сочельника и Страстной Пятницы) и двух технических простоев -- объявляются в конце сезона предыдущего. Этот театр хочет по-прежнему баловать своего зрителя многообразием названий и имен, считая это не роскошью, а правилом. Логика здесь ясна: всякий меломан Вены имеет право с детства до старости ходить на любимые оперы -- а не заменять оперный вечер со всеми обрамляющими его приготовлениями и послевкусиями, дополняющими его шорохами, запахами и ритуальными жестами (об этом в свое время написал Ролан Барт) поеданием великолепных консервов аудио- и видеорынка.
Премьеры прошлого сезона Staatsoper вошли в круг старых постановок и потешили публику работами первоклассного художника -- вынырнувшую из полунебытия "Иродиаду" Массне оформил легендарный Герман Нич, чьи громадного размера рисунки проданы на аукционе в день последнего представления. В ставшей вдруг модной "Федоре" Джордано публика стала свидетелем взлета молодого итальянского маэстро Фабио Луизи. В конце сезона после двадцатилетнего перерыва шарахнули сразу две мировых премьеры -- "Стены" Адрианы Хельски по Жану Жене и "Джезуальдо" Альфреда Шнитке с Мстиславом Ростроповичем за дирижерским пультом. Но кто знает, быть может эти постановки уступят место пыльным "Травиатам" и причесанным "Аидам", обрядовым "Парсифалям" и неизбежным "Севильским цирюльникам" -- потому что они должны оставаться в репертуаре, пока стоит Земля, и по нескольку раз в сезон обретать театральную плоть благодаря поющей плоти мастеров вокала, исправно приезжающих в Вену, чтобы качественно озвучить всех этих амонасров, жермонов и фигаро. Русские певцы активно включены в непрерывающийся процесс, и Вена добросовестно отбивает ладони на спектаклях Сергея Лейферкуса и Владимира Чернова.
С сентября 1995 года "филиал" Staatsoper -- удаленную от центра Folksoper -- возглавил новый молодой интендант, с приходом которого не исключена переориентация на менее рутинный способ существования. Да, Staatsoper тоже отдает дань системе stagione: театр внедрился в обжитые тенями великих предков стены Theater an der Wien, которые Риккардо Мути осчастливил звуками моцартовских "Cosi fan tutte". Вена станет наслаждаться этим изысканным спектаклем пару раз в год -- одним словом, консервативная австрийская столица отбивается от нападок на пыльность репертуарного театра системой разнообразных уловок.
За океаном славу репертуарной Вены оспаривает "Метрополитен Опера": пять премьер в год растворяются, правда, не в сорока текущих названиях, но в двадцати или чуть больше. Вот где оперное производство поднято на недосягаемую высоту. Таланты Джесси Норман и Джун Андерсон, Терезы Стратас и Кариты Маттила, Шерон Суит и Априле Милло, Барбары Бонни и Кэтрин Мальфитано, составляющих костяк певческой когорты "Мет", кажется, вмещают в себя все мыслимые сопрановые оттенки. "Сделанность" отличает каждый спектакль, словно продукцию Голливуда. Но здесь помнят и о художественной основе производства. Пусть сам худрук Джеймс Ливайн в последнее время превратился в выхолощенного перфекциониста-штукаря, "Мет" находит в себе мощные резервы. Две премьеры прошлого сезона -- "Пеллеас и Мелизанда" Дебюсси и "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича, -- оказались способны вести спор даже с блестящей работой Валерия Гергиева в "Отелло" при присутствии в постановке обреченного на триумф Пласидо Доминго.

Три оперных дягилева дарят Эвридике бессмертие

Эти два шедевра ХХ века, поставленные в "Мет", смогли напомнить и том, что опере полагается не только развлекать -- благо у нее есть такой уникальный инструмент, как поющий человеческий голос в обрамлении оркестра и театральной среды. Так по крайней мере думают радикалы -- к которым по сей день принадлежит выдающийся дирижер Николаус Арнонкур. Как и прежде, он привязан душой к Цюрихской опере, где он когда-то в содружестве с Жан-Пьером Поннелем дал, как принято писать в советской прессе, путевку в жизнь великим творениям великого Монтеверди и резко изменил подход к Моцарту, наделив его пленительной естественностью без романтических румян. Арнонкуру по душе сотрудничество с режиссерами современного, жестковатого, антикоммерческого склада, которым заказан путь в Вену и Нью-Йорк -- марионетчицей Рут Бергхаус, рассказчиком новых историй Хербертом Вернике, лириком постмодерна Люком Бонди, склонным к замысловатому авангардному эстетству Юргеном Флиммом. Новый цюрихский спектакль по опере Гайдна "Орфей и Эвридика, или Душа философа", который Арнонкур показал в мае на фестивале Wiener Festwochen, кажется, способен убедить самого мрачного пессимиста в жизнеспособности классической оперы как сегодняшнего жанра. Не через первоклассный театр, не через стильную сценографию достигается рывок, хотя и то и другое в лице Юргена Флимма и Георгия Цыпина (ныне дарящего свое мастерство Мариинскому театру) имеется. В союзе с новой звездой, смерчем ворвавшейся в оперный обиход римлянкой Чечилией Бартоли, Арнонкуру удалось заглянуть в музыкальные механизмы жизни и смерти. Сцена гибели Эвридики, когда вся неправдоподобная, со времен Россини не виданная виртуозность Бартоли уходит во вздохи и стоны человеческой души, а мы будто видим биенье крыльев угасающей Психеи, кажется, стоит всех опер, вместе взятых.
Конечно, Арнонкур и превратившийся в легенду Карлос Клайбер стоят особняком. Но достаточно назвать Мути и Аббадо, Элдера и Гергиева (срочно забыв его последнюю "Аиду" в Мариинке), Джельметти и Паппано, Виотти и Ферро, Колобова и Бражника, чтобы снять упрек в отсутствии больших индивидуальностей среди оперных дирижеров. Не мало ли и того, что во многих городах Европы от Мадрида до Екатеринбурга оперная музыка звучит в весьма достойном виде, и премьеры "Китежа" и "Воццека" открывают новое в наизусть знакомом?
В сегодняшнем оперном исполнительстве -- певческом, дирижерском, режиссерском -- больших имен не так уж мало (а может ли их быть много?). Не стану называть дежурные имена мейнстрима -- одна опера барокко обладает немалыми сокровищами: достаточно назвать Марию Байо, Доминика Висса и Никола Ривенка. А как стали петь Моцарта такие звезды, как Сильвия Макнейр, Брин Терфель и Анне Софи фон Оттер! Великие мастера прошлого покажутся по сравнению с ними манерными и грубоватыми! Вы слышали, как поет Россини американский тенор Стенфорд Олсен? Только Гедда мог бы сравниться с ним тонкостью! А Делиб и Оффенбах у француженки Натали Дессей -- из чего только плетутся эти паутинные кружева? В прошедшем сезоне дессеевская Лакме прошла победным маршем от Парижа до французской провинции, и публика Opera Comique застывала в сладкой истоме, не веря тому, что наконец-то французская певица вернула Парижу французский вокальный стиль.
К блестящим оперным режиссерам Германии и Англии в минувшем сезоне присоединился француз -- "Фиделио" в постановке Стефана Брауншвайга на сцене берлинской Staatsoper и парижского Champs Elysees ошеломил холодной элегантностью в сочетании с оголенной метафизичностью, невзирая на размытую вальяжность маститого дирижера Даниэля Баренбойма. Из Франции же пошла слава плодовитого канадца Роберта Карсена, которому не занимать изобретательности и прозорливости.
Есть еще одна профессия, которую в опере никак не скинуть со счетов. Оперный директор, или генеральный интендант способен создать эпоху -- или погубить дело. Сейчас Европа располагает по крайней мере тремя дягилевыми. Это ученики Рольфа Либермана -- Юг Галль, сменивший озерную Женеву на речной Париж и готовящий на Площади Бастилии -- после изгнания увязшего в сомнительном контракте Мьюнван Чена -- нежную революцию, и Жерар Мортье, за десять лет превративший брюссельский Theatre de la Monnaie в цитадель прогресса, а ныне год за годом устраивающий на Зальцбургском фестивале сплошное триумфальное шествие. Кроме них нельзя не назвать Питера Джонаса, перешедшего из Английской национальной оперы в Мюнхен и там утверждающего престиж оперы как главного жанра эпохи постмодерна. Все мюнхенские премьеры прошедшего сезона -- включая недавний "Парсифаль" в постановке Петера Конвичного -- выстраиваются в цельную содержательную картину вопреки пестроте интерпретаторских ликов: на эту сцену нет пути старорежимной мишуре.
Тот же Джонас первым делом, придя в Мюнхен, заказал, ни много ни мало, пять новых сочинений. Современные оперные композиторы -- это, кажется, последний пункт, по которому мы должны сквитаться сегодня с Вольфгангом Заваллишем. Маэстро не знает, доживут ли сочинения наших дней -- скажем, Вольфганга Рима и Ариберта Раймана, Адрианы Хельски и Кшиштофа Пендерецкого -- до 2100 года. Разумеется, и я со всей определенностью ответить на этот вопрос не могу, но когда вспоминаю экстаз зальцбургской публики при исполнении "Святого Франциска Ассизского" Мессиана и "Прометея" Луиджи Ноно, когда я узнаю, что "Жизнь с идиотом" Шнитке постепенно становится в Западной Европе новым оперным шлягером, то мне хочется ответить этими фактами на грозные обвинения маэстро Заваллиша. Конечно, в сегодняшней опере хватает нафталина, фальшивых нот и нечистых рук -- и нам в Москве это тоже известно. Но как художника судят по его лучшим творениям, так и оперу все же правильнее оценивать по высшим достижениям. А то, что таковых у нее немало, со мной согласится каждый.
Петр Поспелов – Грузинская песня "Ожерелье". Слова народные, перевод Яна Гольцмана Елизавета Эбаноидзе, голос Кирилл Уманский, фп. Сортавала, Дом

Александр Вустин - Плач для фагота соло, 1989


Антон Батагов - Бодхичарья-Аватара Поет верховный лама Калмыкии Тэло Тулку Ринпоче

Павел Карманов - Different Brooks для фортепианного квинтета. Таллинн, Eesti musika paevad. Владислав Песин и Марина Катаржнова, скр. Ася

Владимир Николаев - Японская сказка Стихи Арсения Тарковского Анатолий Горев, вокал

Леонид Десятников - Эскизы к Закату Секстет для скрипки, флейты, кларнета, контрабаса и фортепиано

Петр Поспелов - Призыв. Фрагмент репетиции Владимир Федосеев, БСО им. Чайковского. 2010. ГДРЗ

Леонид Десятников - Подмосковные вечера Главная тема фильма Обработка для скрипки и струнного ансамбля Романа Минца Роман Минц, скрипка

ТПО Композитор - Детские игры (Jeux d'enfants) - Киев 2012 Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова песни Екатерины Поспеловой New Era Orchestra

Владимир Мартынов - Бриколаж (фрагмент) Исполняет автор 23.02.2008 в КЦ ДОМ http://dom.com.ru/

Татьяна Герасимёнок - The Creed (2015) Исполняет автор 23.02.2008 в КЦ ДОМ http://dom.com.ru/

Vladimir Martynov - Spaces of latent utterance (2012) Vladimir Martynov - Spaces of latent utterance in DOM - 11-03-12


Татьяна Герасимёнок - BOHEMIAN ALGAE (2017) "Bohemian Algae" is the Sacred Ritual of the Holy Trinity. Preface: "The world –



Антон Батагов - Джон Кейдж жил на углу 6-й авеню и 18-й улицы Видео: Алиса Наремонти New York City 2012 Эта музыка включает в себя аудиозапись, сделанную

Встреча с Леонидом Десятниковым Дягилевский фестиваль 2015 Модератор: Елена Черемных, музыкальный критик

ТПО "Композитор" - Jeux d'enfants Детские игры - Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова Екатерины Поспеловой -

Владимир Николаев. Танцы вокруг банановой кожуры Экскурс в прошлое. На заре увлечения электроникой. Симпатичная электронная вещица из далеких разбойных 90-х

Владимир Тарнопольский - Чевенгур Наталья Пшеничникова Студия Новой Музыки Марина Рубинштейн (флейта) Никита Агафонов (кларнет) Михаил Оленев (тромбон)

Петр Поспелов. Внук пирата. 6. Свадебный гимн «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Леонид Десятников - Возвращение для гобоя, кларнета, двух скрипок, альта и виолончели Премьера на фестивале "Возвращение", январь 2007

Владимир Николаев - Геревень, балет Пермский театр оперы и балета Хореограф - Раду Поклитару Художественный руководитель - Теодор Курентзис

Павел Карманов - Funny Valentine для альта и арфы (2012) Максим Новиков, Валентина Борисова. Звук - Александр Волков, Александр Михлин. (c) Maxim Novikov 2013

Pavel Karmanov - The City I Love and Hate - in Perm Dyagilev fest 2013 Alexei Lubimov,Elena RevichVadim TeyfikovSergey PoltavskiIgor BobovichLeonid BakulinOrgel Hall Perm, RussiaDyagilev fest 2013CULTURESCAPESFestival, Baselcomissionedlisten and

Павел Карманов - Forellenquintet NoName Ensemble 2012 Дир. Марк Булошников. Безухов-кафе, Нижний Новгород

Леонид Десятников - Колхозная песня о Москве из к/ф «Москва» New Era Orchestra (Киев). Дирижер Татьяна Калиниченко Киев, Гогольфест, Сентябрь 2010

Петр Поспелов - Двенадцатая ночь - Первая песня Оливии Стихи - Анна Алямова Оливия - Елизавета Эбаноидзе Анастасия Чайкина, скрипка Валерия

Леонид Десятников - Зима священная 1949 года: VI - Спорт Симфония для солистов, хора и оркестра (1998) Симфонический оркестр Виннипега, солисты и хор Дирижер

Тарас Буевский - К ТЕБЕ ВОЗВЕДОХ ОЧИ МОИ Концерт для смешанного хора a cappella на тексты псалмов Давида. Псалмы 122 (1), 5

Другие видео