Владимир Николаев - Японская сказка Стихи Арсения Тарковского Анатолий Горев, вокал

Pavel Karmanov – Musica con Cello – with New Russia State orchestra Boris Andrianov (Cello), Ksenia Bashmet (Piano), Andrey Ivanov (Bass), Vartan Babayan (drums) "New Russia"

Дорога Фильм Алексея Ханютина - Музыка Павла Карманова

Георг Пелецис - Владимир Мартынов. Переписка Алексей Гориболь, Полина Осетинская. Дом музыки

ТПО Композитор - Детские игры - Москва, "Возвращение", 2009 Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова песни Екатерины Поспеловой. Для большого ансамбля

Александр Вустин - Приношение для фортепианного квартета и ударных. Wiener Konzerthaus 17 февраля 2005, впервые исполнено ансамблем Kremerata

Pavel Karmanov Oratorio 5 Angels (Best sound) Yulia Khutoretskaya Young chamber choir+ One Orchestra Pavel Karmanov Oratorio 5 Angels Yulia Khutoretskaya & The Young chamber choir & The

Павел Карманов - Семь минут до Рождества Эрмитажный театр 14.01.2011 Иван Бушуев, флейта. Марина Катаржнова, скрипка. Владислав Песин, скрипка. Лев Серов


Pavel Karmanov - THE WORD in BZF, St-Peterburg Youth chamber choir of St.Peterburg's Philharmonic society by Yulia Khutoretskaya. Павел Карманов - "СЛОВО"

Джон Кейдж. Лекция о ничто Российское ТВ, 1992. «Лекцию о ничто» исполняют: Владимир Чинаев Алексей Любимов Герман Виноградов

Vladimir Martynov - Spaces of latent utterance (2012) Vladimir Martynov - Spaces of latent utterance in DOM - 11-03-12

Павел Карманов - Подарок самому себе на день рождения Андрей Усов - Алексей Толстов - Вадим Холоденко 23.01.2012 Архиповский зал, Москва

Петр Поспелов. Внук пирата. 1. Увертюра «Платформа». Винзавод, 29.11.2013


Антон Батагов - Джон Кейдж жил на углу 6-й авеню и 18-й улицы Видео: Алиса Наремонти New York City 2012 Эта музыка включает в себя аудиозапись, сделанную

Квинтет Квинтет памяти музыканта написан по заказу Алексея Гориболя и Рустама Комачкова для вечера памяти

Леонид Десятников - Колхозная песня о Москве из к/ф «Москва» New Era Orchestra (Киев). Дирижер Татьяна Калиниченко Киев, Гогольфест, Сентябрь 2010

Татьяна Герасимёнок - Insomnia.Poison (2016) New Era Orchestra (Киев). Дирижер Татьяна Калиниченко Киев, Гогольфест, Сентябрь 2010

Татьяна Герасимёнок - CERBERUS (2015) New Era Orchestra (Киев). Дирижер Татьяна Калиниченко Киев, Гогольфест, Сентябрь 2010

Pavel Karmanov - Force major (2010) studio record for 2 Violins & 2 Pianos - Elena Revich, Marina Katarzhnova (violins) Vadym Kholodenko

Александр Вустин - Памяти Бориса Клюзнера Для баритона и струнного квартета. 1977 На слова Юрия Олеши. Владимир Хачатуров, баритон. Струнный

Павел Карманов - Funny Valentine для альта и арфы (2012) Максим Новиков, Валентина Борисова. Звук - Александр Волков, Александр Михлин. (c) Maxim Novikov 2013

Леонид Десятников - Путешествие Лисы на Северо-Запад для сопрано и симфонического оркестра на стихи Елены Шварц. Солистка - Венера Гимадиева (сопрано).

Павел Карманов - Michael Music Pocket symphony, Nazar Kozhukhar, cond.

Петр Поспелов - Петя и Волк 2 Продолжение музыкальной сказки С.С.Прокофьева. Российский национальный оркестр. Дирижер Владислав Лаврик. Рассказчик Александр Олешко


Леонид Десятников - Лето: Толотная из цикла "Русские сезоны" (2003)

Владимир Николаев - Геревень, балет Телесюжет. Пермь, октябрь 2012

Петр Поспелов - Двенадцатая ночь - Первая песня Оливии Стихи - Анна Алямова Оливия - Елизавета Эбаноидзе Анастасия Чайкина, скрипка Валерия

Петр Поспелов - Селима и Гассан Симфонический триптих. Концертный зал Чайковского. Финал Конкурса композиторов YouTube 2010

Владимир Николаев - Геревень, балет Пермский театр оперы и балета Хореограф - Раду Поклитару Художественный руководитель - Теодор Курентзис

Другие видео

Музыкальная критика



Что делать с академическим репертуаром?

Патрик Дюпон -- всемирно известный танцовщик -- ушел в отставку с поста Директора танца (Directeur de la Danse) парижской Оперы. Об этом в редакционной статье майского номера журнала Les Saisons de la Danse сообщил его главный редактор Андре-Филипп Эрсен. Он также пишет, что отставка Дюпона -- результат административной интриги, проведенной новым интендантом Оперы Югом Галлем. В итоге не просто удален Дюпон -- упразднена и собственно должность Directeur de la Danse. Отныне руководство труппой и проведение "престижной политики" берет на себя сам Галль в содружестве с вице-директрисой Дворца Гарнье Брижит Лефевр. Однако дипломатичный Эрсен предполагает, что "ликвидация должности будет благоприятна для нашей восхитительной труппы". Обозреватель ПАВЕЛ ГЕРШЕНЗОН проецирует парижскую ситуацию на положение дел в столичных труппах России.

КоммерсантЪ / Суббота 10 июня 1995

В Париже и Москве

Казалось бы, какое нам дело до подводных камней и течений в процветающем парижском балете? Но по воле обстоятельств (или по иронии судьбы) на той же редакционной странице "Сезонов танца" Эрсен сообщает еще об одной отставке -- Юрия Григоровича -- с поста художественного руководителя и главного балетмейстера Большого театра.
В Париже считают, что с руководством не справился танцовщик, хотя жаловаться на скудость репертуара Оперы публике отнюдь не приходится: где еще афиша включает спектр хореографических возможностей от романтической "Жизели" до "Жизели" постмодернистской, от конструктивизма Брониславы Нижинской до деконструктивизма Уильяма Форсайта и так далее.
В Москве объясняют, что с управлением не справился хореограф, хотя жаловаться на принципиальное отсутствие балетного театра не приходится и публике московской -- он есть, он безусловный факт хореографической культуры -- это "Большой Балет Юрия Григоровича" и полностью адекватная этому понятию исполнительская манера, принятая сегодня в театре.
Москва почти что правительственным эдиктом меняет известного хореографа на не слишком известного танцовщика (мы имеем в виду некоторую экстравагантность в предложении Вячеславу Гордееву занять пост Директора танца). В Париже не менее экстравагантны, и знаменитого танцовщика заменит известный функционер, назначенный правительством. Круг замыкается и становится очевидным глобальный кризис балетной власти, как очевидна и дискредитация исторически сложившихся способов управления большой академической балетной труппой.

Творец -- исполнитель -- функционер

"Академический" балет -- не стиль и не поэтика произведения, но его место в пространстве истории. Романтик, а затем историст и эклектик Мариус Петипа "академических" балетов не ставил. Таковыми они стали после Петипа, когда художественная тема оказалась закрытой. Возникла проблема передачи, ретрансляции -- то, что называют наследием. Это и есть специфическая задача "академической" труппы.
Исторически сложились два типа управления такой труппой.
Первый -- тип "балетмейстер" -- дискредитирован в силу естественного желания творцов, не страдающих художественной импотенцией (Ноймайер, Киллиан, Форсайт, другие), делать свое дело и строить монологический репертуар. К грузу "академического" репертуара они относятся в меру культурной оснащенности, но как к чужому, испытывают к нему сугубо исследовательский интерес и используют по необходимости и по месту (и часто это идет ему на пользу: блестяще отреставрированный "белый" акт Льва Иванова в "Лебедином озере" Джона Ноймайера).
Второй тип -- "танцовщик" (танцовщица). При безусловной профессиональной компетентности этот тип как правило страдает некомпетентностью административной, иногда -- некоторым интеллектуальным дефицитом (что совершенно недопустимо для ретрансляции академического репертуара), а также известной эгоцентричностью и непреодолимым желанием танцевать всегда и везде, что ведет к потере управления и, следовательно, такие руководители часто бросают балетный корабль на произвол судьбы, побуждая оппозицию к активной деятельности (пример -- Патрик Дюпон).
Есть еще третий тип -- "Дягилев", "директор театра". Впрочем, Дягилев академической труппой не управлял и академическим искусством не слишком интересовался (лондонская неудача "Спящей красавицы" 1921 года расценивается балетными эссеистами как позднее раскаяние и справедливое наказание). Но, похоже, именно тип художественного функционера, культивируемый прежде всего в мировых оперных труппах, (известно, что истинный хозяин мировых оперных театров -- интендант, "оперный Дягилев"), выходит сегодня на балетную авансцену. Это тип жесткого, художественно изощренного и мобильного интеллектуала, не обремененного и не угнетенного собственным творчеством, всегда знающего рынок, моду и часто имеющего обширные связи вне сферы музыкального театра (что стоит хотя бы привлечение интендантом Зальцбургского фестиваля Жераром Мортье венской архитектурной группировки Himmelblau к постановке "Царя Эдипа" Стравинского). Именно на такой тип руководителя ориентирует сегодня балет парижского Palais Garnier Юг Галль, ранее прославившийся в качестве интенданта женевской Большой Оперы. Что из этого получится -- покажут ближайшие парижские сезоны.

В Петербурге

Если бы майский номер Les Saisons de la Danse вышел в свет чуть позже, информированный Андре-Филипп Эрсен наверняка сообщил бы о не столь явных, но все же трансформациях в петербургском Мариинском балете (о них коротко рассказал 13 мая). Они волнуют нас гораздо больше всех революций и интриг в парижском и московском балетах, вместе взятых. Потому что художественная широта репертуара парижской Оперы восхищает, репертуар Большого театра заманчиво предлагает начать все с нуля, а репертуар Мариинского театра -- обязывает.
Потому что только здесь сохранилось важнейшее звено передачи всей классицистской балетной линии -- репертуар XIX века, и только здесь он представлен в его исторической перспективе (от романтизма "Жизели", через академизм Петипа до постромантизма Фокина). Потому что репертуар этот великими стараниями труппы -- жив, но он в кризисном состоянии, и для его последующей ретрансляции требуется напряжение интеллектуальных сил.
Общая усталость стиля и, как следствие, появление вируса фрагментарности -- вот что разъедает золотой мариинский репертуар сегодня.
Фрагментарность в восприятии конструкции "большого" спектакля Петипа, фрагментарность в восприятии его формы -- всей сложной и взаимообусловленной системы сюжетных, музыкальных, хореографических нарастаний, кульминаций и разрешений. В итоге "Спящая красавица" -- шедевр хореографической архитектоники -- рассыпается буквально на глазах в череду отдельных номеров; декламационная манера и неизбывный социалистический пафос исполнения "вставного" Grand Pas "Баядерки" напрочь игнорируют пластический контекст всего спектакля, а отдельный номер, отдельная вариация, в свою очередь, мыслятся исполнителями лишь как последовательность канонических элементов.
Ситуация, циклично возникающая в балетном театре и схожая с той, что наблюдалась в Петрограде-Ленинграде в 1920-1930-е годы. Тогда с ней пытались бороться сознательно. Ваганова -- изнутри, реконструируя школу и приводя к общему знаменателю исполнительскую манеру. В театре -- по своему, привлекая сторонние силы и сторонние же, отчасти внехореографические концепции, (новые прочтения "Лебединого озера" Вагановой и "Раймонды" Вайноненом), что, впрочем, в силу вещей привело с известным "драмбалетным" результатам.

Что делать?

"Руководить труппой практически, то есть сделать общую репетицию плодотворной", -- так написал маститый петербургский критик в статье, посвященной юбилею Константина Сергеева.
"Общая репетиция" -- и мы кое-что знаем о том, как ее проводил, к примеру, Юрий Григорович, перенося свою редакцию "Раймонды" на Мариинскую сцену (здесь не имеет значение ни наше отношение к персоне Григоровича, ни наша оценка эстетики этой редакции), как он ставил свет, посещал балетные классы (ни секунды не сомневаясь, что в Петербурге прекрасно знают, как надо танцевать "Раймонду"), как задавал темпо-ритмическую концепцию всего спектакля. Это была его редакция, его спектакль, а потому он знал, что делать.
И сегодня мы осторожно и вполне доброжелательно спрашиваем тех, кто становится у руля управления великой труппой. Напомним, пост арт-директора Мариинского балета сохраняет Олег Виноградов -- балетмейстер, прекрасно, как считают наблюдатели со стажем, знающий механизм функционирования балетной труппы, но у него новые заместители из цеха танцовщиков, и именно на них ложится груз контроля за состоянием текущего репертуара. Ежевечерне и внимательно наблюдая из ложи Дирекции за своими коллегами, могут ли они -- сами блистательные премьеры -- трезво и бесстрастно оценить реальное состояние репертуара?
Видят ли они, насколько пластически закомплексован миманс, насколько испарилась культура "благородного" жеста (восходящая к культуре geste noble сословного общества) и невнятна дикция мимических сцен. Видят ли, что уходит уникальный художественный феномен -- тонкая стилевая эрудиция Мариинского кордебалета. Понимают ли, что статусные корифейки, воспитанные на спринтерских дистанциях, не в состоянии выдержать балеринский марафон, на который их выводят причудливые обстоятельства?
Чувствуют ли они, что нет сегодня источника энергетического импульса того, что в балете принято называть групповым лирическим порывом? Его нет ни за оркестровым пультом (иногда можно подумать, что стоящий за ним просто не знаком с хореографическим текстом) и, кажется, его нет и в балетном классе (как-то незаметно угас институт ответственного репетитора спектакля). Ждать и полагаться на приступы коллективного вдохновения рискованно -- время уходит, а с ним уходит пресловутая коллективная балетная память.
И последнее. Нам кажется, что пора совершить, наконец, радикальный жест: решительно вывести Мариинский балет за границы привычного репертуара, поместить артистов в другие пластические и пространственные контексты, в новые ритмические формулы и новые комбинации эмоций (Баланчин, Ноймайер, Кранко, Килиан, Форсайт...). Это сложно и рискованно, но только таким образом можно остранить эстетику Петипа и только так можно дать возможность труппе взглянуть на саму себя и на свой старый репертуар со стороны -- это вдохнет в него новую жизнь. Впрочем, это уже совсем другая история.
А пока -- некому заниматься той самой общей репетицией, которую когда-то в балетных залах на Театральной улице проводил сам Мариус Петипа, а вслед за ним и Михаил Фокин, и Федор Лопухов, и Константин Сергеев, да и Юрий Григорович, наконец.

В последнее время оставили свой пост, или объявили об этом:
Петер Шауфус (Peter Schauffus) -- Королевский датский балет (Royal Danish Ballet);
Микаэль Денар (Michael Denard) -- Государственная опера "Унтер ден Линден", Берлин (Staatsoper -- Unter den Linden);
Марсия Хайде (Marcia Heide) -- Штутгартский балет (Stuttgarter ballet);
возникли серьезные, на грани скандала, трения по вопросам репертуарной политики между Питером Мартинсом (Peter Martins) и Сьюзен Фаррелл (Suzanne Farrell) в святая святых американского балета -- труппе New York City Ballet, основанной Джорджем Баланчиным.
Павел Карманов - Cambridge music Credo quartet. Премьера: Кембридж, 2008

О ВРЕДЕ ТАБАКА Опера по произведению А.П. Чехова. Ансамбль солистов "Эрмитаж", КМСО им. С.Т. Рихтера Художественный

Павел Карманов - Different Brooks для фортепианного квинтета. Таллинн, Eesti musika paevad. Владислав Песин и Марина Катаржнова, скр. Ася

Петр Поспелов – Грузинская песня "Ожерелье". Слова народные, перевод Яна Гольцмана Елизавета Эбаноидзе, голос Кирилл Уманский, фп. Сортавала, Дом

Джон Кейдж. Лекция о ничто Российское ТВ, 1992. «Лекцию о ничто» исполняют: Владимир Чинаев Алексей Любимов Герман Виноградов


Леонид Десятников - Подмосковные вечера Главная тема фильма Обработка для скрипки и струнного ансамбля Романа Минца Роман Минц, скрипка

Владимир Мартынов - Этюд «На пришествие героя» Одиннадцатый Фестиваль Работ Владимира Мартынова, 10.03.2012, ДОМ


Дорога Фильм Алексея Ханютина - Музыка Павла Карманова

Петр Поспелов - Двенадцатая ночь - Первая песня Оливии Стихи - Анна Алямова Оливия - Елизавета Эбаноидзе Анастасия Чайкина, скрипка Валерия

Pavel Karmanov - THE WORD in BZF, St-Peterburg Youth chamber choir of St.Peterburg's Philharmonic society by Yulia Khutoretskaya. Павел Карманов - "СЛОВО"

Леонид Десятников - Second hand "Отзвуки, транскрипции, посвящения" Концерт в Малом зале СПБ Филармонии 16.10.2010 Artstudio "TroyAnna"

Владимир Мартынов - Стена сообщений (бриколаж) - Часть 1 Выступление на презентации книги "Время Алисы" Центральный Дом Художника 11.06.2010 Пятый московский международный открытый

Владимир Мартынов - Stabat Mater Ансамбль Opus posth Хоры "Сирин" и "Алконост" п/у Татьяны Гринденко

Александр Вустин - Плач для фагота соло, 1989

Владимир Николаев - Сквозь разбитые стекла (фрагмент) Оркестр MusicAeterna. Дирижер Валентин Урюпин. Пермь. Дягилевский фестиваль. 27 мая 2013

Татьяна Герасимёнок - BOHEMIAN ALGAE (2017) "Bohemian Algae" is the Sacred Ritual of the Holy Trinity. Preface: "The world –

Петр Поспелов - Призыв. Фрагмент репетиции Владимир Федосеев, БСО им. Чайковского. 2010. ГДРЗ

Pavel Karmanov – Musica con Cello – with New Russia State orchestra Boris Andrianov (Cello), Ksenia Bashmet (Piano), Andrey Ivanov (Bass), Vartan Babayan (drums) "New Russia"

Александр Вустин - Приношение для фортепианного квартета и ударных. Wiener Konzerthaus 17 февраля 2005, впервые исполнено ансамблем Kremerata

Pavel Karmanov - Twice a Double concerto 3-04-11 fine sound Olga Ivousheykova - baroque fluteMaria Chapurina - FlutePaolo Grazzi - baroque oboe Alexei Utkin

Леонид Десятников - Колхозная песня о Москве из к/ф «Москва» New Era Orchestra (Киев). Дирижер Татьяна Калиниченко Киев, Гогольфест, Сентябрь 2010

Царица Эмма Слова Екатерины Поспеловой Музыка Петра Поспелова Солисты, хор и оркестр театра "Новая опера" Вставной

Vladimir Martynov - Spaces of latent utterance (2012) Vladimir Martynov - Spaces of latent utterance in DOM - 11-03-12

Петр Поспелов - Призыв БСО им. П.И.Чайковского Дирижер Владимир Федосеев 29.12.2010, Дворец на Яузе, Москва

Петр Поспелов. Внук пирата: 2. Das Lied и la canzone «Платформа». Винзавод, 29.11.2013


Леонид Десятников - Зима священная 1949 года: VI - Спорт Симфония для солистов, хора и оркестра (1998) Симфонический оркестр Виннипега, солисты и хор Дирижер


Павел Карманов - Michael Music Pocket symphony, Nazar Kozhukhar, cond.


Другие видео