Тексты | Авторы | Издания | Спектакли | Ассоциация |

КоммерсантЪ / Суббота 13 мая 1995

Внимательный читатель уже знает, что ансамбль "Модерн" из Франкфурта-на-Майне -- своеобразное интернациональное содружество музыкантов, чем-то напоминающее московский "Персимфанс" 20-х годов. Все творческие вопросы -- что и где играть, нужен ли дирижер и т. д. -- они решают на собраниях, куда опаздывают, где хохочут, затем учат произведение любой сложности за три читки, выходят на сцену кто в чем, играют и стремительно уезжают на новый фестиваль.

На "Московском форуме" у ансамбля "Модерн" три концерта, программа которых в целом соответствует теме: "Россия -- Германия, 1945-1995: ретроспектива -- перспектива". Как показал вступительный концерт ансамбля, прошедший в Рахманиновском зале консерватории, представленные на фестивале российские и немецкие авторы чувствуют себя вполне уютно в границах некоего среднестатистического стиля, часто отождествляемого с понятием "серьезная современная музыка". Композиторское мастерство Юрия Каспарова, Йорга Биркенкеттера и Фридриха Гольдмана (он же был дирижером всей программы) не подлежит сомнению; отдать кому-либо из этих авторов предпочтение -- дело вкуса. Неоакадемический язык их сочинений заимствует большую часть своих средств из опыта послевоенного авангарда, а концепции опусов связаны с воплощением структурных идей локального характера. Самый очевидный успех имело исполнение композиции "Пейзаж после битвы" Владимира Тарнопольского, отличавшейся по-русски располагающей литературностью. С нашей точки зрения, интерес представлял и квартет Стефана Вольпе: если бы это произведение было написано сейчас, оно не заслуживало бы особого внимания, но тот факт, что его создал в 1954 году немецкий эмигрант в США, кое-что меняет и лишний раз подтверждает, что дата и обстоятельства создания сочинения -- такая же его часть, как заглавие и сам нотный текст.

Для ансамбля "Модерн", привыкшего щелкать музыкальные орешки от Шенберга и Стравинского до Кейджа, Стива Райха и даже Фрэнка Заппы, подобный репертуар -- лишь одна из уважаемых частей музыки XX века. Однако в контексте "Московского форума" она стала едва ли не единственной правомочной его представительницей. К неокадемической линии во многом принадлежит и Ханс Вернер Хенце (1926). Этот композитор -- сегодня одна из самых прославленных фигур современной музыки -- начинал одновременно с Булезом, Штокхаузеном и Ноно. В дальнейшем их пути разошлись; более умеренный в области реформ музыкального языка, Хенце зато оказался более радикальным в плане политическом. Его "левые" творения оказались к месту на Кубе и даже в ГДР; самым знаменитым фактом его биографии стал скандал с ораторией "Плот 'Медузы'" памяти Че Гевары, премьера которой в 1968 году прошла при вмешательстве полиции.

Свой "Реквием" (1990-1992), российская премьера которого прошла в Большом зале консерватории, Хенце написал под впечатлением от смерти друга, дирижера Майкла Винера. В этом масштабном произведении, длящемся более часа и целиком занявшем концерт (без антракта), отнюдь не богобоязненный Хенце воплотил абсолютно земную философию жизни, страха, страданий и смерти. "Реквием" -- девять духовных концертов, их названия большей частью совпадают с каноническими частями заупокойной мессы, хотя и следуют не вполне в законном порядке: светлым завершением цикла, например, служит концерт Sanctus, возможно, лучший из всех девяти.

В комментариях к партитуре Хенце верен себе -- он не отступает от требований рая на земле, поминает агрессоров во Вьетнаме и генерала Шварцкопфа, "двинувшего танки на этот бедный Ирак". Комментарий образует слишком сильный смысловой зазор со священным текстом -- возможно, поэтому Хенце решил сделать свой "Реквием" чисто инструментальным. По всем предпосылкам история создания и идеологическая аура должны были остаться в произведении главными, как это обычно бывает, когда задумывается очередной глобальный опус. Однако опытный автор опер и симфоний, кино- и радиомузыки сумел избежать такой опасности -- в "Реквиеме" немало превосходной музыки, а его структура развивается так, чтобы слушатель постепенно оказался втянут в неприветливое, но выразительное пространство ее внутреннего строя.

На сцене Большого зала ансамбль "Модерн" выступил сомкнутыми рядами с московскими коллегами -- ансамблем "Студия новой музыки", состоящим из аспирантов консерватории. За пультом стоял английский дирижер Джонатан Нотт, солировали Уильям Форман (труба) и Михаил Дубов (фортепиано). Предварительную работу с консерваторским ансамблем провел его главный дирижер, 32-летний Игорь Дронов. Результат превзошел ожидания, и московские музыканты заслужили право если не задирать нос перед европейскими, то, по крайней мере, испытывать обоснованную гордость от вклада в общее дело.

Едва ли меньшего труда, чем подготовка к исполнению Хенце, потребовал от Игоря Дронова и его ансамбля весьма скромно прошедший концерт -- открытие фестиваля. В числе авторов военного поколения на нем исполнялся Концерт для фортепиано и ансамбля, написанный нынешним заведующим кафедрой композиции консерватории Альбертом Леманом. 80-летний композитор написал произведение, способное составить -- по тонкости мастерства, напору и абсолютной уверенности в собственной правоте -- некоторую конкуренцию иным из российских и германских авторов, представленных на фестивале. Юная пианистка Илона Тимченко и ансамбль "Студия новой музыки", пусть на пределе возможностей, справились с этим сложнейшим текстом, и то, что грозило стать протокольным мероприятием, превратилось в неожиданное событие. Но "Московский форум-95" продолжается, и мы не уверены, что все его основные события позади.

Современные русские композиторы: Юрий Каспаров, Владимир Тарнопольский