 Музыкальная критикаСорок девять птичек запекли в пирогМузыкальный фестиваль в ВеликобританииКоммерсантЪ / Суббота 27 июля 1996 Тот, кто разделял или разделяет мнение, что в течение нескольких послевоенных десятилетий словосочетания "музыка Британии" и "музыка Бриттена" были не только похожими, но и взаимозаменяемыми, давно должен был отыскать на карте данный географический пункт. Местечко в графстве Саффолк вскоре после войны было избрано Бенджамином Бриттеном и Питером Пирсом для уединения и музицирования и стало местом паломничества многочисленных профессионалов и любителей. Великие ББ и ПП прожили здесь до конца своих дней, а после их ухода сотрудники и гости фестиваля старательно поддерживают ощущение их присутствия. Главный концертный зал Snape Maltings был перестроен из пивоварни местными мастерами, чьи портреты теперь красуются в вестибюле в одном ряду с портретами высокородных учредителей. С годами фестиваль превратился в большое предприятие и обзавелся обширной семьей с двойной фамилией Бриттен-Пирс: школой, круглогодичными мастер-классами, симфоническим оркестром студентов со всей Англии, оркестром барочной музыки, конкурсом молодых композиторов. Мероприятие, покровительство над которым взяла королева-мать, разрослось в целую систему, наделив каждое из времен года своей музыкой -- от старинной до фолк-рока. И все же для многих фестиваль остается уютным, домашним -- "с несколькими концертами наших друзей", как обозначил когда-то его идею Питер Пирс. Любое фестивальное событие в Олдборо исполнено легкого каникулярного настроения, ко многому не обязывающего. Даже на вечерних симфонических концертах сцена пестрит яркими разноцветными нарядами оркестрантов, а респектабельная публика (Саффолк -- одна из наиболее обеспеченных провинций Англии, и съезжаются сюда люди весьма состоятельные) во время перерыва прогуливается на свежем воздухе, любуясь окрестными болотами. Птичье пение и лягушачий аккомпанемент в антракте соперничают с номерами концерта. Организаторы фестиваля всячески подчеркивают, что непринужденность обстановки -- необходимый контраст серьезной работе музыкантов и слушателей в концертных залах. Тем более что предлагаемые программы совсем не курортные. В нынешнем июне они группировались вокруг двух центров. Одним (постоянным на протяжении всей истории фестиваля) был Бриттен, музыка которого приняла на себя роль эталона художественной подлинности, вторым -- Ханс Вернер Хенце: в Олдборо отпраздновали его 70-летие, в четвертый раз избрав композитором in residence. Музыка Бриттена и Хенце представляла полюса на стилевой карте: подчеркнутый мелодизм и театральная пластичность одного и суховатая, "немецкая" серийность, жесткая интервалика другого. Остальным участникам была предоставлена возможность устремляться к одному из полюсов или искать свое место на экваторе. В результате нескольких туров сопоставлений-соревнований Бриттена и Хенце: вокальных циклов (On This Island Бриттена и Three Auden Songs Хенце), струнных квартетов, камерных ансамблей (Adagio Adagio и Kammermusik 1958 Хенце и Sechs Holderlin-Fragmente Бриттена), балета ("Ундина" Хенце) и маски (из оперы "Глориана" Бриттена в великолепной программе ансамбля The Sixteen), -- победила дружба. Если начался фестиваль с бриттеновского акцента -- концертного исполнения оперы "Поругание Лукреции", то в конце организаторы поставили примиряющий восклицательный знак: между развеселыми куплетами из ранней оперетты Бриттена "Поль Баньян" и "Элегией для юных любовников" Хенце, а также его мини-оперой "Суд Каллиопы", как рефери, встал Стравинский. Из его оперного шедевра "Похождения повесы" для этой цели были выбраны элегическая ария Энн и сцена на кладбище. Приглашенные in residence композиторы впоследствии пополняют круг друзей фестиваля, а их произведения превращаются в элементы фестивальной фактуры. Голос недавно ушедшего Тору Такемицу прозвучал в его Archipelago S, написанном для фестиваля 1993 года. Открытие фестиваля, Магнус Линдберг, предложил премьеру оркестровой Engine. Питеру Полу Нэшу, известному английскому композитору и дирижеру, не повезло: его прелестные "Аполлинер-хоры" были довольно фальшиво спеты BBC singers. Зато пианистка Имоджин Купер и Berlin Chamber Group блестяще исполнили "Голоса ангелов" тридцатипятилетнего Брета Дина (Brett Dean), альтиста группы. Бывший вундеркинд Джордж Бенджамин, отмеченный вниманием мэтра (он получил одну из первых премий Бриттена), продемонстрировал не слишком удачные "Три инвенции" для камерного оркестра и более привлекательную Upon Silence, исполненную ее заказчиком -- ансамблем Fretwork. От хозяев со своими Hidden Variables (1989) выступил Колин Мэтьюз, один из тех, кто принял из рук Бриттена художественное руководство фестивалем. Сквозь плотную завесу островной музыки прорвалось трио Уствольской 1947 года: ее сочинения уже не впервые играются в Олдборо, где вторым после Бриттена священным именем является имя Шостаковича. Тот же принцип действует и в отношении исполнителей. Старых друзей -- они же почетные гости -- Менухина, Рихтера и Ростроповича приберегали, видимо, для грядущего 50-го фестиваля. Постоянный круг приглашаемых был представлен шубертианкой Имоджин Купер и Маргарет Прайс с программой песен Вольфа и Рихарда Штрауса. Среди новичков большие шансы на постоянную прописку в Олдборо имеет дирижер Мартин Браббинс. Один из директоров фестиваля, композитор Оливер Нассен, ответственный за современную часть программ, обрел новую свободу на дирижерском подиуме и подчас превосходил постоянного дирижера и художественного руководителя Стюарта Бедфорда. Блистали сопрано Мари Маклафлин, скрипачка Тасмин Литтл, виолончелист Рафаэль Уолфиш. И было очевидно, что всего этого вполне достаточно для того, чтобы британские меломаны отмечали Олдборо крестиком на фестивальной карте Англии и отправлялись туда из отнюдь не скупого на музыкальные события Лондона. Современные русские композиторы: Галина Уствольская |