Тексты | Авторы | Издания | Спектакли | Ассоциация |

Известия / Суббота 03 апреля 1999

В то время как фестиваль "Золотая маска" близится к раздаче наград, текущий театральный сезон продолжает поставлять премьеры -- некоторые из них, вполне возможно, станут номинантами премии на следующий год. Например, претендентом на "Маску-2000" вполне можно счесть постановку оперы Моцарта "Так поступают все женщины" ("Cosi fan tutte").

Ставить спектакль в своем театре собирался сам Борис Покровский -- помешала болезнь. Мэтра заменил молодой режиссер Михаил Кисляров, который, будучи не вправе воспользоваться частью проделанной Покровским работы, сделал весь спектакль заново. Сроки заставляли его работать быстро -- тем не менее режиссура в спектакле выглядит насыщенной по тексту, продуманной и досконально проработанной. Балетмейстер по первому образованию, Кисляров уже поставил несколько опер в театре Покровского, а в прошлом сезоне ассистировал Питеру Устинову с "Тремя апельсинами" в Большом театре. Эхо устиновского спектакля, в котором многообразие гэгов не вырастает в осмысленную систему, слышится и здесь, в театральном подвале близ метро "Сокол". Однако Кисляров сработал чище, нежели его знаменитый коллега: комическая опера Моцарта в его варианте -- абстрактная математическая игра, одетая в изысканные костюмы (художники -- Виктор и Рафаил Вольские).

Коллизия, в которой две пары влюбленных пускаются в ротацию, переодеваясь и меняясь ролями, не предполагает индивидуальных характеров. Коллективный портрет персонажей стал у Моцарта и его либреттиста да Понте выражением существа Эроса, где любовное влечение как таковое важнее, чем объект, на который оно направлено. И постановщик оказался глубоко прав, представив ситуации ухаживаний, неузнаваний и ревности как хореографическую комбинаторику, самодостаточную в своей симметричной красоте. Львиная доля партитуры -- ансамбли, и весь план спектакля -- бесконечная цепочка разводок и перестроений, игры в пространственное два плюс два четыре, где сумма никогда не меняется, плюс еще два, плюс хор-миманс столь же нейтральных масок. Ближе к концу ощущается некоторая исчерпанность принципа; хочется, чтобы в результате родилось новое качество -- однако режиссер оставляет нас на геометрической диете.

Музыкальная часть постановки, по традиции Камерного театра, обходится крайне скупыми силами. Оркестр состоит из 26 человек, и струнной группе в таком малом количестве трудно звучать чисто и стройно, однако откровенные недостатки выплывают лишь местами -- дирижеру Анатолию Левину удается маскировать недостаток класса оркестра верным ощущением стиля и точными темпами.

Эту же верность он сообщил и певцам, особенно молодой части труппы -- наряду с ветеранами Ириной Бартеневой и Николаем Курпе (игравшими безупречно, а певшими неровно) в спектакле удачно выступили артисты с меньшим опытом. Хорошее впечатление оставили баритоны Алексей Яценко и (за вычетом арии) Алексей Морозов; не испортила ансамбля Людмила Геника в характерной партии служанки. Украшением премьерного состава стала студентка консерватории Оксана Лесничая, певшая безукоризненно точно и блестяще справившаяся со всеми садистскими скачками и колоратурами в арии Фьордилиджи, -- теперь у нее есть возможность довести до такого же уровня всю партию.

Камерный театр Бориса Покровского, уникум прошлых десятилетий, в 90-е годы несколько потерялся на московской оперной карте. Новая моцартовская постановка заставляет снова обратить на него внимание. Работа Михаила Кислярова -- пока еще не прорыв в будущее, но приятный симптом: значит, в этом театре возможны стилистические поиски, которые рано или поздно приведут к новому расцвету знаменитой труппы.