Петр Поспелов - Жди меня на слова Константина Симонова (1941). Лиза Эбаноидзе, сопрано. Семен Гуревич, скрипка. Петр Поспелов, фп.

Владимир Николаев - Сквозь разбитые стекла (фрагмент) Оркестр MusicAeterna. Дирижер Валентин Урюпин. Пермь. Дягилевский фестиваль. 27 мая 2013

Павел Карманов - Семь минут до Рождества Эрмитажный театр 14.01.2011 Иван Бушуев, флейта. Марина Катаржнова, скрипка. Владислав Песин, скрипка. Лев Серов

Татьяна Герасимёнок - The Creed (2015) Эрмитажный театр 14.01.2011 Иван Бушуев, флейта. Марина Катаржнова, скрипка. Владислав Песин, скрипка. Лев Серов

Петр Поспелов – Грузинская песня "Ожерелье". Слова народные, перевод Яна Гольцмана Елизавета Эбаноидзе, голос Кирилл Уманский, фп. Сортавала, Дом


Leonid Desyatnikov - Tango Eva Bindere - violin Maxim Rysanov - viola Peteris Cirksis - violoncello Leonid Desyatnikov

Петр Поспелов - Зимняя ночь на стихи Бориса Пастернака Лиза Эбаноидзе, сопрано Семен Гуревич, скрипка Анастасия Чайкина, скрипка Никита

Владимир Мартынов - Войдите! (части 5, 6) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Владимир Николаев - Японская сказка Стихи Арсения Тарковского Анатолий Горев, вокал


Павел Карманов - Different Brooks для фортепианного квинтета. Таллинн, Eesti musika paevad. Владислав Песин и Марина Катаржнова, скр. Ася

Петр Поспелов. Внук пирата. 3. Ария Тани «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Павел Карманов - Michael Music Pocket symphony, Nazar Kozhukhar, cond.

Pavel Karmanov – Musica con Cello – with New Russia State orchestra Boris Andrianov (Cello), Ksenia Bashmet (Piano), Andrey Ivanov (Bass), Vartan Babayan (drums) "New Russia"

О ВРЕДЕ ТАБАКА Опера по произведению А.П. Чехова. Ансамбль солистов "Эрмитаж", КМСО им. С.Т. Рихтера Художественный

Павел Карманов - GreenDNK в БЗК Татьяна Гринденко и Opus Posth. Большой зал консерватории

Владимир Тарнопольский - Jenseits der Schatten Ансамбль musicFabrik, дирижер Вольфганг Лишке

Петр Поспелов. Внук пирата. 6. Свадебный гимн «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Павел Карманов - Подарок самому себе на день рождения Андрей Усов - Алексей Толстов - Вадим Холоденко 23.01.2012 Архиповский зал, Москва

Павел Карманов - Cambridge music Таллинн, Eesti musika paevad. Ася Соршнева, скрипка. Марина Катаржнова, альт. Петр Кондрашин, влч. Петр

Леонид Десятников - Возвращение для гобоя, кларнета, двух скрипок, альта и виолончели Премьера на фестивале "Возвращение", январь 2007

Александр Вустин - Приношение для фортепианного квартета и ударных. Wiener Konzerthaus 17 февраля 2005, впервые исполнено ансамблем Kremerata

Sergey Khismatov - To the left II | souvenir No name ensemble cond. Mark Buloshnikov

Георг Пелецис - Владимир Мартынов. Переписка Алексей Гориболь, Полина Осетинская. Дом музыки

Встреча с Леонидом Десятниковым Дягилевский фестиваль 2015 Модератор: Елена Черемных, музыкальный критик

Владимир Тарнопольский - Чевенгур Наталья Пшеничникова Студия Новой Музыки Марина Рубинштейн (флейта) Никита Агафонов (кларнет) Михаил Оленев (тромбон)

Павел Карманов - Cambridge music Credo quartet. Премьера: Кембридж, 2008


Петр Поспелов - Петя и Волк 2 Продолжение музыкальной сказки С.С.Прокофьева. Российский национальный оркестр. Дирижер Владислав Лаврик. Рассказчик Александр Олешко

Павел Карманов - Forellenquintet NoName Ensemble 2012 Дир. Марк Булошников. Безухов-кафе, Нижний Новгород

Другие видео

Музыкальная критика



Русская народная духовность в ее историческом развитии

Родиону Щедрину -- 65 лет

Русский Телеграф / Суббота 27 декабря 1997
Очень непросто прожить жизнь в искусстве. Даже с таким удачным стартом, как у Родиона Константиновича Щедрина. Судьба мирволила ему начиная прямо с выпускного экзамена в Московской консерватории в 1954 году, когда он исполнил свой Первый фортепианный концерт. Времена для советской музыки были тревожные, хоть и плодотворные. Государство кормило "лишних людей" вполне сносно, за что требовало себе фимиама. Воскурять его надо было стилистически лояльно: опираясь на "прогрессивные тенденции отечественной и зарубежной музыки". Поколение Щедрина взросло под надзором жестокой профессиональной цензуры. Не давали развиваться вширь, глядеть на Запад в поисках иных манер и навыков. Это придавало молодым выпускникам сталинских консерваторий глубину овладения надлежащей традицией. Воспитание юного Щедрина, вероятно, совпало с его собственными позывами. В итоге явился счастливый тип артиста, востребованного обществом.
Как сообщается в буклете Петербургской филармонии, где 25 декабря прошел авторский вечер Щедрина, "творческий путь композитора всегда был тесно связан с его биографией." Художник вторил гражданину. И если художник всегда берег свою неповторимость, то гражданин видел себя частью народа и шел к людям сказать про них. Про "Конька-Горбунка", про "Не только любовь", про "Ленина в сердце народном" -- все ему едино; всякую тему, как бы ни была она злободневна и каким бы ангажированным ни казался автор, берет он по любви. За материалом Щедрину не надо было далеко ходить. Русский фольклор звучит у него весьма многообразно: здесь и обрядовые песни, и календарная лирика, и городской романс, и частушки (причем "Озорные частушки"), и обиходное церковное пение. Особое значение для композитора приобрел колокольный звон; как некогда Рахманинову и Стравинскому, и Щедрину звук колокола говорит о единстве в многообразии, говорит своим тембровым богатством и одновременно слитностью.
Концерт в Большом зале представлял мини-ретроспективу мастера. Открылся он "Стихирой на тысячелетие крещения Руси" (1988), далее шли "Звоны", Концерт N 2 для оркестра (1968); во втором отделении прозвучали Два танго Альбениса в оркестровке Щедрина (1996) и упомянутый дипломный опус -- Первый фортепианный концерт (1954, в оркестровой редакции 1974 года). Идя по хронологии, нельзя не заметить, как менялся большой художник. От немного наивной (но технически почти уже безупречной) декларации Фортепианного концерта к более сложному, синтетичному звону одноименного Концерта 1968 года, а далее к вызывающей простоте Стихиры. Более серьезным воспринималось, конечно, первое отделение, тогда как второе было скорее парадно-мемориальным: вот, мол, как все начиналось... Авторское исполнение Концерта было замечательно не только само по себе, но и как образец "композиторского пианизма". Пренебрегши виртуозным блеском, звуковыми эффектами, избрав суховатый, чуть деловитый тон, Щедрин показал особый класс интонирования на рояле, так что ноты будто возникали в процессе игры. Более чем сдержанные темпы, более чем ясное мышление руками!
Сравнивая "Звоны" со "Стихирой", ясно видишь стремление композитора не только произрасти из корней, но и идти в ногу со временем. Время требует, чтобы искусства ему служили, и делается это через идеи, объединяющие людей. С людьми ли ты, деятель искусства? Если да, выражай подручными средствами общие для них и для тебя идеи твоего времени. "Звоны" -- партитура изысканная. Щедрин обращается к чистым акустическим феноменам, воссоздает сложные негармонические спектры тяжелых колокольных звуков и призвуков. В собственно музыкальной системе ценностей колокол не есть знак чего-то высшего. Он -- предмет созерцания, игры, свободного творческого полета. И рядом с чудесно артистичным воспроизведением звона другие события этой пьесы освещаются иным светом и складываются в насыщенную картину -- не страны, но мира, причем вполне иного. Ну а слушатель может подойти к нему через привычные образы соборности-колокольности.
Не то "Стихира". Начинающаяся смутным полупением-полуигрой низких струнных (так что даже не разобрать, действительно ли оркестранты очень тихо поют или же просто очень тихо играют), она от отдаленной интимности восходит (а по мне -- спускается) ко всеобщему, неиндивидуальному звуку. Цепь вариаций-вариантов обиходного напева не слишком прочна, отдельные звенья неладно пригнаны, а форма целого скорее декларативно излагается, нежели вырастает. Оркестровый колорит обновляется всякий раз очень контрастно, даже демонстративно. Изыск соседствует с нарочитой простотой мест, "понятных каждому". Крайне опрощен и гармонический язык. Вкупе с тяжелой, почти безразличной и негибкой ритмикой это создало впечатление публичного изложения символа своей веры, "неслыханной простоты", в которую хорошо бы впасть художнику для сохранения своего социального статуса.
"Русская народная духовность" и опора на православную музыкальную традицию несет композитору моральное ограничение "смирения". Будучи перенесено на нотную страницу, оно оборачивается таким профессиональным уроном (ибо творчество есть вовсе не смирение, а гордыня самости и бунт), что поддержать жизнь народившегося опуса бывает возможно только идеологическими средствами. Но невозможно сказать: эта музыка хороша, потому что она духовна. Трудно признать "Стихиру" удавшимся сочинением, так как ее простота не рассчитана на многократное использование и исчерпывается с первого прослушивания. Но есть в ее музыке свойство, вообще присущее таланту Щедрина: открытость, движение навстречу слушателю. Оно неизменно вызывает восторг зала. Зал чувствует, кто из авторов его любит и не грузит лишнего в ноты. Личность Щедрина настолько творчески богата, что он может себе позволить даже недорогие средства музыкальной выразительности. В обширном контексте его художнической деятельности, длящейся почти полвека, все средства становятся оправданны и хороши. Остается только вспомнить еще одну характеристику из питерского филармонического буклета: "отточенность звуковой палитры". И правда, палитра для художника всегда была орудием борьбы, поскольку царство небесное силой берется.
ПОДПИСЬ ПОД ФОТО:
Юбилейные фестивали Родиона Щедрина в нескольких городах мира и России -- в том числе и в Москве. В понедельник в Большом зале консерватории -- мировая премьера: Юрий Башмет сыграет Concerto dolce для альта и камерного оркестра
Павел Карманов - Cambridge music Таллинн, Eesti musika paevad. Ася Соршнева, скрипка. Марина Катаржнова, альт. Петр Кондрашин, влч. Петр

Джон Кейдж. Лекция о ничто Российское ТВ, 1992. «Лекцию о ничто» исполняют: Владимир Чинаев Алексей Любимов Герман Виноградов


Павел Карманов - Cambridge music Credo quartet. Премьера: Кембридж, 2008

Pavel Karmanov Oratorio 5 Angels (Best sound) Yulia Khutoretskaya Young chamber choir+ One Orchestra Pavel Karmanov Oratorio 5 Angels Yulia Khutoretskaya & The Young chamber choir & The

Дорога Фильм Алексея Ханютина - Музыка Павла Карманова


Петр Поспелов - Пипо растельмоз Квартет имени Э. Мирзояна и Мария Федотова, флейта Первая скрипка - Арам Асатрян Вторая

Владимир Николаев - Геревень, балет Телесюжет. Пермь, октябрь 2012

Петр Поспелов – Грузинская песня "Ожерелье". Слова народные, перевод Яна Гольцмана Елизавета Эбаноидзе, голос Кирилл Уманский, фп. Сортавала, Дом

Петр Поспелов - Призыв. Фрагмент репетиции Владимир Федосеев, БСО им. Чайковского. 2010. ГДРЗ

Царица Эмма Слова Екатерины Поспеловой Музыка Петра Поспелова Солисты, хор и оркестр театра "Новая опера" Вставной

Pavel Karmanov - Force major (2010) studio record for 2 Violins & 2 Pianos - Elena Revich, Marina Katarzhnova (violins) Vadym Kholodenko

Леонид Десятников - Возвращение для гобоя, кларнета, двух скрипок, альта и виолончели Премьера на фестивале "Возвращение", январь 2007

Владимир Мартынов - Войдите! (части 3, 4) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Петр Поспелов - Зимняя ночь на стихи Бориса Пастернака Лиза Эбаноидзе, сопрано Семен Гуревич, скрипка Анастасия Чайкина, скрипка Никита

ТПО Композитор - Детские игры - Москва, "Возвращение", 2009 Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова песни Екатерины Поспеловой. Для большого ансамбля

Pavel Karmanov – Musica con Cello – with New Russia State orchestra Boris Andrianov (Cello), Ksenia Bashmet (Piano), Andrey Ivanov (Bass), Vartan Babayan (drums) "New Russia"

Pavel Karmanov - Twice a double concerto in Riga - European premiere Latvian National Symphony orchestra Сonductor - Normunds Sne The Great Guild Hall, Riga, Latvija

Антон Батагов - Джон Кейдж жил на углу 6-й авеню и 18-й улицы Видео: Алиса Наремонти New York City 2012 Эта музыка включает в себя аудиозапись, сделанную

Vladimir Martynov - Spaces of latent utterance (2012) Vladimir Martynov - Spaces of latent utterance in DOM - 11-03-12

Владимир Тарнопольский - Jenseits der Schatten Ансамбль musicFabrik, дирижер Вольфганг Лишке

Владимир Николаев - Ave Maria для виолончели с оркестром (2006). Солист Дмитрий Чеглаков. Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Дирижер

Квинтет Квинтет памяти музыканта написан по заказу Алексея Гориболя и Рустама Комачкова для вечера памяти

Pavel Karmanov - The City I Love and Hate - in Perm Dyagilev fest 2013 Alexei Lubimov,Elena RevichVadim TeyfikovSergey PoltavskiIgor BobovichLeonid BakulinOrgel Hall Perm, RussiaDyagilev fest 2013CULTURESCAPESFestival, Baselcomissionedlisten and

Владимир Мартынов - Войдите! (части 5, 6) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Татьяна Герасимёнок - The Smell of Roses (2015) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Павел Карманов - Cambridge music Владилав Песин, скр. Максим Новиков, альт Ольга Демина, влч. Петр Айду, фп. Видео и

Татьяна Герасимёнок - Insomnia.Poison (2016) Владилав Песин, скр. Максим Новиков, альт Ольга Демина, влч. Петр Айду, фп. Видео и

Юрий Акбалькан - Гнездо птеродактиля для блокфлейты. В исполнении автора


Pavel Karmanov Second Snow on the Stadium by Kevork Mourad - Maxim Novikov - Petr Aidu Maxim Novikov Arts Production— в Spring Music Academy.

Другие видео