 Музыкальная критикаГергиев в тени примадонныСАНКТ-ПЕТЕРБУРГ - Постановка популярнейшей оперы Верди, название которой систематически появляется в афише едва ли каждого театра, вновь подтвердила главенствующий статус Мариинки в российских пределах. Спектакль явил собою редкое сочетание профессиональных достоинств и качеств, которые нравятся широкому слушателю. Хотя и с оговорками.Ведомости / Четверг 19 декабря 2002 Валерий Гергиев, привыкший рисковать и побеждать вопреки обстоятельствам, в случае с "Травиатой" долго осторожничал. Постановка годами откладывалась, менялись кандидатуры режиссеров и исполнителей. В эти же годы другие оперы Верди ставились и шли, но с переменным успехом. Причем этот успех не всегда выпадал на долю Гергиева, а иногда сопутствовал тем постановкам, которыми дирижировал приглашенный итальянец Джанандреа Нозеда. Камнем преткновения для Гергиева был не собственно Верди, а сама модель итальянского оперного спектакля, в которой главенствующая роль отводится блестящим певцам - дирижер же должен управлять ситуацией, диктуя волю, вкус, чувство стиля, но при этом оставаясь незаметным. "Травиата" - чистое воплощение именно такой модели. И Гергиеву удалось одержать победу, приняв правила игры и сделав центром спектакля молодую приму театра Анну Нетребко. Все музыкальные, постановочные, а также рекламные ставки делались на нее, и ей досталась львиная доля заслуженных оваций.
Анна Нетребко - стройная красавица современного типа, и один ее выход на сцену ставит под сомнение стандарты оперной внешности. Она прекрасно изображает шаловливых героинь Моцарта, Глинки, а также Наташу в опере Прокофьева "Война и мир". В последние годы Анна Нетребко превратилась в умную и мастеровитую артистку, ее мировая карьера стремительно пошла вверх. Теперь в Мариинском театре ее можно услышать нечасто, зато на последнем Зальцбургском фестивале она снискала триумф в "Дон Жуане" Моцарта. Мариинский театр, выводя Анну Нетребко к восхищенным взорам публики в роли великосветской парижской куртизанки, делал это с гордостью - вот она, наша мировая звезда. Действительно, Нетребко всем хороша, хотя есть два существенных обстоятельства: а) ее чудесный голос - не вердиевского типа, б) она не трагическая героиня. В первом акте Нетребко абсолютно органично играет современную диву, верную своим удовольствиям, - и даже внезапно нахлынувшую на нее любовь воспринимает как досадную помеху душевному равновесию; чего стоят ее жесты, когда она с ног кидается туфлями или, оставив публику без ожидаемого (факультативного) верхнего ми-бемоля, дерзко фыркает в ту же публику. Драму последующих актов Нетребко играет тоже виртуозно; все жесты, интонации выстроены и поданы безупречно; однако подспудно чувствуется, что молодая исполнительница, во всем блеске своей красоты, таланта и победительности, внутренне остается бесконечно чужда своей героине, со всей ее кротостью, жертвенностью и чахоточностью. К вокалу Нетребко не придраться (разве что порой завышенная интонация) , музыкальности ей не занимать, оттенков бездна - но тембр простоват, лишен подлинной итальянской краски. Впрочем, не везде: иногда в среднем регистре Нетребко находит очень стильные, окрашенные звучания - возможно, ее Верди просто еще впереди.
А вот баритон Василий Герелло, другая мировая звезда Мариинки, в роли отца Жермона продемонстрировал очень уверенный вердиевский стиль - с хорошим бельканто и тонкой нюансировкой (правда, коронная ария оказалась самым бледным местом партии). Любовника Альфреда в двух составах пели разные тенора; коллеги хвалят Олега Балашова, а вашему рецензенту достался неизвестный заезжий канадец Марк Эрвье, растерявший половину своей партии. Лучшей частью этой великолепной мелодрамы вышли ансамбли, идеально акустически выстроенные и чутко поддержанные оркестром, - что говорит о том, что подлинным героем спектакля оказался все же державшийся в тени командир дела, Валерий Гергиев.
О режиссерской работе можно сказать два слова: она точна и незаметна - и это говорит о том, что французский постановщик Шарль Рубо сделал добротную работу, хотя и разочаровал скудным решением балов и карнавалов. Художник Бернар Арну дал о себе знать парой авторских ходов (пустой зал Мариинки, воспроизведенный на суперзанавесе, - метафора нашего мира, покинутого душой героини? ), эффектно обрушил завесы спальни в момент смерти героини и поддержал режиссера в антураже камерных сцен. Не претендуя на новации, Мариинка выпустила грамотную "Травиату" по правильному европейскому образцу и правильной итальянской оперной модели. Следующая премьера театра уже на носу: 25 декабря выйдет "Зигфрид" Вагнера, а за ним, 30 декабря, и "Гибель богов". Можно с уверенностью предполагать, что эти работы станут антиподами, подобно Верди и Вагнеру. |