 Музыкальная критикаОсторожно, Вивальди!Первое потрясение московским меломанам миланский ансамбль устроил полтора года назад, когда проездом из Петербурга сыграл в Камерном зале Большого театра.Ведомости / Понедельник 09 декабря 2002 Сейчас, когда итальянцы пополнили собою достойные ряды участников рихтеровского фестиваля, впечатление оказалось даже еще большим: сработал контекст времени и места. Контраст культур оказался поистине разительным: на улице - минус 20, внутри - хрупкое дерево тепличных инструментов и тающая на глазах, возникающая вновь в неожиданном месте, ускользающая, переменчивая эмоция юга. На венецианском пейзаже Каналетто, висящем в проходе к сцене, трудно сосчитать количество лодок и фигур, особенно если облачко, пробегающее по фасаду Дворца дожей, становится причиной важного конкурирующего события. Так же невозможно сосчитать и классифицировать количество оттенков, которые скрипачи из Il Giardino Armonico ухитряются вытаскивать из затертых нотных манускриптов. А рядом портрет Рихтера за странным инструментом под названием рояль, грустного и покорно недоумевающего.
В программу заложили диапазон целого столетия, столь несущественный на наш далекий зимний взгляд. Вначале играли Дарио Кастелло и Джованни Баттиста Фонтана, радикалов первой половины XVII в. ; о них мало что известно: один славился в Венеции, другой больше в Падуе. Но факт, что это были первые скрипачи-виртуозы - заводилы нового стиля, те, кто забивал гвозди в гроб высокого полифонического искусства. Тех старых мастеров, сброшенных с гондолы современности, мы еще тоже услышим, когда на "Декабрьских вечерах" появится Hilliard Ensemble и рахитичный контратенор Дэвида Джеймса скрупулезно поделит с партнерами свой пай любовного мадригального пения. А у миланцев торжествовал дух соревнования: одной скрипки с другой, одного такта со следующим, одной эффектной краски с целым многокрасочным тембровым пятном.
Потешившись с пионерами экстравагантной моды, Il Giardino Armonico перешел к ее гению, творившему на 100 лет позже, - Вивальди. К тем временам светская виртуозная музыка уже наработала свои шаблоны, и немудрено, что XX век нашел в Вивальди оправдание стандартизации - один концерт похож на другой, схема тиражируется с минимальными отличиями, идеальная фоновая музыка для автобанов и хайвеев. Миланский бэнд перетряхнул Вивальди в его собственной рясе. Под такой аккомпанемент тут же влетишь в аварию: всякая размягчающая плавность уничтожена, везде и во всем дробность, неожиданные переходы, отвлекающие маневры и очаровательная дерзость в сочетаниях тембров. Все соответствует подлинной репутации "рыжего аббата" - натуры неуживчивой, высокомерной и страстной.
Скрипачи Il Giardino Armonico играют стоя, качаясь, словно на пружинах, на глазах меняя окраску звука даже внутри одной тянущейся ноты. Тяжелый противовес создает Лука Пьянка, мощный, основательный мастер с суперинструментом - лютней наперевес. Он скрепляет группу "бассо континуо", предшественника нынешней ритм-секции, только с клавесином и контрабасом. В концерте Альбинони топил уши барочный гобой Марко Чера, а в концерте Саммартини с запланированным опозданием появился шеф ансамбля Джованни Антонини, держа самый маленький инструмент - крохотную флейту. К финалу - еще одному Вивальди - и к бисам лидер миланцев сменил свой инструмент на сопранино - просто игрушечную свистульку. Сколько нот, сыгранных им, было написано композиторами и сколько, в виде невероятных гамм и пассажей, прилепил он сам - творческая тайна. Однако несомненно, что вольности, отсебятина и вкусовые добавки - неотъемлемое право прославленных итальянцев. Для которых живые игры с собственной традицией - такая же отрада души, как для нас - сокровенная любовь к чужим прекрасным культурам. |