Музыкальная критикаНепустяшная затеяРоссийская программа паблик-арт-фестиваля под открытым небомВремя новостей / Понедельник 30 августа 2004 Пока что единственный в России фестиваль видеоарта «Пусто» прошел в Москве в третий раз. Как и в прошлом и в позапрошлом годах, компания выпускников руководимого Иосифом Бакштейном Института современного искусства во главе с энергичными Ксенией Перетрухиной и Ириной Саминской мобилизавали художников разных городов России на участие в забавном party. С четверга по субботу под покровом темноты брандмауэр старого дома на Кадашевской набережной становился экраном, на котором в течение двух часов показывали видеофильмики длительностью от 30 секунд до 15 минут. Молодой народ (типа завсегдатаев клуба «ОГИ») зажигал на пустыре-лужайке перед стеной-экраном. Фестиваль очень обаятельный. И главная, на мой взгляд, его функция -- сделать максимально безболезненным процесс адаптации к Москве у вернувшихся после летних каникул и отпусков молодых гуманитариев. Обычно этот процесс происходит крайне скверно. Они там (на юге, море, курортах и в забугорной цивилизации) привыкли к приветливости, свободе, уважению, комфорту. Они такие романтичные. В голове -- любовный туман-дурман. А тут, в Первопрестольной, -- бац! Хамство, копоть, грязь, руины Манежа, бомжи и проверка документов в метро -- чтобы жизнь малиной не казалась! Розовый туман рассеивается. Результат -- депрессия и нервические расстройства. Другим удачным российским проектом можно назвать интерактивное «Караоке» Сергея Шутова. В режиме «реального шоу» на экране показывают нас самих, собравшихся на лужайке, весело болтающих, пьющих пиво, машущих руками. Из динамиков звучит «Танец маленьких лебедей». Внизу экрана бегущая строка с текстом: та-та-та-та та-да-дам-та-та... и так далее. Постепенно узнающие себя люди начинают подпевать, подплясывать даже, и камера транслирует на экран всеобщее ликование и восторг. Забавный опыт остранения «культовых личностей» вышел с проектом Анны Колосовой «Без помех. Видеореклама современного искусства». Известные люди рекламировали с экрана «полезные для актуального искусства» товары, от картонного фотоаппарата до газонокосилки. Иногда получалось забавно: Владислав Мамышев-Монро сильно смахивал на пройдохистого куплетиста Велюрова из «Покровских ворот», Екатерина Деготь более чем убедительно вошла в образ домохозяйки, на деле испытавшей чудодейственные способности моющего средства «Комет»... Лучшим фильмом, обыгравшим культурные символы окружающего фестиваль столичного ландшафта, оказалось «Возвращение» Ираиды Юсуповой и Александра Долгина. Там памятник Петру на корабле небезызвестного художника Церетели отделяется от пьедестала и аки летучий голландец плавает по небосводу в поисках престижнейшего компаньона. В итоге пару себе находит: натурально, ей становится статуя Свободы в Нью-Йорке. В финале фильма церетелиевский Петр занимает ее постамент и сливается с ней в одно нерасторжимое и бесформенное нечто. А самыми пронзительными, слишком ранимыми для тусовочной фестивальной атмосферы стали открывшие фестиваль два фильма Гора Чахала: «Любовь» 1999 года и «Зорька» 2001-го. В первой работе в сопровождении терпкой сербской музыки на экране в завораживающе красивом ритме движется и пульсирует что-то огненно-алое, отдаленно напоминающее то «Танец» Матисса, то абстрактную живопись... Буквально иллюстрировать метафору -- дело опасное, и только Чахалу удается заставить нас поверить в то, что «Пламя страсти», разожженное Любовью, выглядит именно так. Второй, длящийся полминуты фильм «Зорька» про то, как горнист приходит на кладбище и сигналит «подъем». Простодушно и искренне, не пытаясь спрятаться в коконе модной иронии, художник делится с нами своим собственным опытом Веры, собственным пониманием того, что есть Религия, Любовь и Воскресение. И выходит, что для этих понятий место найдется везде. Даже на фестивале с названием «Пусто». Современные русские композиторы: Ираида Юсупова |