Тексты | Авторы | Издания | Спектакли | Ассоциация |

Ведомости / Четверг 05 августа 2004

Последнее 10-летие Зальцбургский фестиваль был предприятием исключительным. Здесь объединялось все: лучшие дирижеры и певцы, хранящие традиции, режиссеры и сценографы, их разрушающие. Рядом стояли прославленные шедевры и премьеры авангардных композиторов, рекламный бизнес крупнейших звукозаписывающих фирм и организующая кураторская мысль, большие идеи и большие деньги: смета фестиваля составляет около 50 млн евро. Трудно сказать, было ли такое соединение органичным: бывшему худруку Зальцбургского фестиваля Жерару Мортье с превеликим трудом удавалось наводить мосты между современным искусством и привычкой консервативной публики к развлечениям. Все 10-летие своего правления Мортье приходилось отбиваться от культурных властей города и всей Австрии, но ему удалось многое. Не то чтобы Мортье истребил на корню потребительское отношение к искусству — он приучил публику платить деньги за новации, дерзости и скандалы, сделав их законными атрибутами оперного товара. Постоянная публика — богатые, в основном пожилые опероманы — из года в год съезжаются в город Моцарта. Любую оперу они знают от корки до корки, могут вознести к триумфу или же безжалостно забукать любого артиста, невзирая на его былые заслуги. Сегодня они относятся ко всему как к должному: пусть режиссура творит на фундаменте оперных партитур новый выдуманный мир, сотканный из проблем XX в., — со всеми его комплексами, поэтическими системами и любовью к эпатажу.

В нынешнем Зальцбурге все это как будто сохраняется. Преемник Жерара Мортье — гамбургский композитор и музыкальный деятель Петер Ружичка находится на своем посту уже третий год и, по видимости, продолжает дело своего неуживчивого и харизматичного предшественника. Однако былого размаха нет. Мортье мог провести весь фестиваль под одним девизом, например “Герои — европейские мифы: Фауст и Дон Жуан” или “Троя, смерть и любовь”. Ружичка размашистых концепций не придумывает: основной европейский фест под его руководством обещает лишь соответствие высоким мировым музыкальным стандартам.

Продвинутой публике этого уже мало, и больше всего критики достается ключевому проекту Ружички: к 2006 г., когда Зальцбург будет праздновать 250-летие со дня рождения Моцарта, худрук фестиваля решил придать очевидному символу города бессмысленные количественные показатели и показать все его 22 оперы. С одной стороны, это ценный культуртрегерский план, поскольку в мировом репертуаре вращается семь — от силы 10 опер Моцарта. С другой стороны, прочие менее интересны, к тому же добрая половина из них написана малолетним композитором. Количество, говорят скептики, пойдет в ущерб качеству: чтобы репетировать разные оперы параллельно, нужно найти 26 теноров, тогда как и двух найти проблема. И все же Ружичка упорно копит Моцарта под 2006 г., видимо, надеясь на то, что время от времени будет повторяться удача, которой открылся его моцартовский цикл “Дон Жуан” под управлением Николауса Арнонкура в постановке Мартина Кушея с участием Анны Нетребко в партии Донны Анны. Следующие моцартовские постановки встретили более сдержанный прием. В этом году цикл продолжает новая постановка оперы “Так поступают все женщины”, которой дирижирует Филипп Йордан, а поставили супруги Херрманны. Несмотря на относительную неудачу в фестивальной программе, сохраняется прошлогоднее “Похищение из сераля” в постановке Штефана Херхайма.

Другой бог Зальцбурга, которому отдает дань интендант, — Рихард Штраус, который в 20-е гг XX в. стоял у истоков фестиваля вместе с Максом Рейнхардтом и Хуго фон Хофмансталем. В новой постановке “Кавалера розы” занят интернациональный состав, ведомый экс-ленинградцем Семеном Бычковым, а ставит оперу команда канадского режиссера Роберта Карсена.

Несомненной заслугой Ружички стало возвращение в Зальцбург виднейшего дирижера-аутентиста Николауса Арнонкура, в свое время не совпавшего взглядами с Мортье. Сегодня он в Зальцбурге — неофициальная фигура номер один. Арнонкур руководит постановкой старинной оперы — это “Король Артур” Перселла, превращенный в рафинированное современное зрелище давним партнером маэстро — режиссером-постмодернистом Юргеном Флиммом.

Соблюдая традиции, старинной опере Ружичка противопоставляет XX в. — Зальцбург-2004 преподносит “Мертвый город” австрийского романтика Эриха Корнгольда, позже ставшего одним из основоположников голливудского музыкального стиля. Как часто бывает с редкими названиями, постановка делается в копродукции — с Венской оперой, а также оперными театрами Амстердама и Лисео. Дирижирует американец Дональд Ранниклз, а состав украшают Ангела Деноке и Бу Сковхус.

Еще две оперы даются в концертном исполнении, и это тоже традиция: Айвор Болтон проведет “Капулетти и Монтекки” Беллини, а Валерий Гергиев — “Войну и мир” Прокофьева, для чего в Зальцбург приедут внушительные силы Мариинского театра. Оба проекта объединит исполнительница главных женских партий — и Джульеттой, и Наташей Ростовой будет Анна Нетребко, от чьей красоты и вокальных талантов теперь сходит с ума весь музыкальный мир. Партнером Анны в опере Прокофьева станет еще один русский суперартист — Андрея Болконского споет Дмитрий Хворостовский. Помимо того, у Хворостовского есть и сольный концерт, где он исполняет никак не советские военные песни, а “Песни и пляски смерти” Мусоргского, романсы Чайковского и даже камерный французский репертуар — Дюпарка и Равеля. Сольный концерт в Зальцбурге — особая честь, и наряду с Хворостовским ее удостоены Чечилия Бартоли, Томас Хэмпсон, Вальтрауд Майер, Томас Квастхофф, ряд инструменталистов, среди которых Максим Венгеров и Миша Майский.

Русские артисты в Зальцбурге — не исключение, но приятно отметить, что сегодня это не только мировые звезды. Например, ответственный блоковский цикл Шостаковича поет молодая певица Юлия Корпачева, которую пригласил к участию руководитель оркестра “Кремерата Балтика” — влиятельный Гидон Кремер.

Описание концертной программы занимает толстый буклет, пестрящий сотнями имен и названий. Показатель веса и качества — участие Венского филармонического оркестра, за пультом которого сменяют друг друга Сейджи Озава, Риккардо Мути, Жорж Претр, Николаус Арнонкур и Кристоф Эшенбах.

Однако критики не устают повторять, что блестящий набор артистов и великолепная организация — еще не фестиваль. Без подлинных идей все начинает приедаться, и объективный признак этого — нераспроданные места. Из новых оперных постановок только “Кавалер розы” продан на 100%. На премьеры Моцарта все еще можно купить билеты — такого не было ни при великом Караяне, ни при одиозном Мортье.

Одним из яростных критиков нынешнего худрука Петера Ружички является президент EMI Classics Питер Элворд, связанный с Зальцбургом многие годы. Он считает, что фестиваль должен возглавляться не художником, а директором, который мог бы сплотить вокруг себя кураторов, ответственных за разные направления. Этих направлений должно стать больше, пусть они будут сориентированы на молодую публику, дадут возможности мыслящим художникам, которые способны на большее, нежели только составлять и исполнять концертные программы.

Петер Ружичка и сам не собирается долго руководить Зальцбургом: он поставит всего Моцарта к 2006 г., а потом намерен писать собственную оперу и уже заявил о своей отставке, причем раньше срока. Кандидатуры преемников Ружички усиленно обсуждаются: среди них есть дирижер Франц Вельзер-Мест, но в основном это крупные европейские интенданты — Питер Джонас (Мюнхен), Юг Галль (Париж), Александр Перейра (Цюрих) и недавно возникшая яркая кандидатура — немец Удо Циммерман, композитор и интендант в одном лице (как и Ружичка). Так что, видимо, будущее Зальцбурга снова за кем-то из людей, кому удается объединять творческий и практический гений, как это удавалось Жерару Мортье, остающемуся примером для потомков.