Музыкальная критикаЛидер задал планкуВладимир Федосеев и его оркестр проведут насыщенный сезонВедомости / Пятница 08 октября 2004 Сегодняшний БСО, переживший суматошные 90-е гг., — солидное предприятие, обладающее завидным равновесием многих компонентов. Уровень музыкантов и качество оркестра на высоте. Маэстро — выдающийся дирижер во цвете таланта. Организация дела спокойная и грамотная. С продажами дело ладится — сплошные аншлаги, у входа в Большой зал консерватории спрашивают лишний билет. Есть еще публика, про которую хочется сказать особо: на концертах БСО не услышишь аплодисментов между частями и редко — звонок мобильника. Атмосфера в зале серьезная и умеренно торжественная. При этом публика во многом новая — это средний класс, который сделал свой выбор. На Федосеева ходят люди, которым хочется глубины без крайностей, представительности без пустой светскости, блеска без ослепительной звездности. Это и есть приобщение к живой культурной традиции. Из шести циклов сезона (абонементных и внеабонементных) два — фирменные федосеевские: все концерты проводит он сам. Монографический бетховенский абонемент начался в прошлом сезоне, его завершат еще четыре концерта в этом сезоне: оркестровый Бетховен, включающий в себя не только все симфонии и концерты, но и экзотику вроде увертюры “Победа Веллингтона”, будет исчерпан. В качестве солистов выступят, в частности, австрийские и немецкие музыканты — Стефан Владар, Елизавета Леонская, Арабелла Штайнбахер. Бетховенский цикл отчасти отражение на московских подмостках “второй жизни” Владимира Федосеева, которую он проводит в Вене, параллельно руководя Венским симфоническим оркестром. Кстати, в этом сезоне Федосеев впервые привезет и своих венских подопечных в Москву — интересно будет сравнить их со знакомым БСО. Владимиру Федосееву удается непротиворечиво сочетать просвещенное западничество с русской почвенностью. Второй важнейший цикл сезона целиком русский. Ключевая фигура — Рахманинов. Пять программ строятся вокруг пяти его опусов, написанных для фортепиано с оркестром. Два концерта уже сыграны — впрочем, с неодинаковым результатом. В качестве солиста на весь рахманиновский цикл приглашен пианист Олег Майзенберг — уже тоже давно числится австрийцем и имеет репутацию превосходного, утонченного камерного исполнителя. В манере Майзенберга есть аристократический шик, но ей не всегда хватает масштабности и виртуозности. Так, в Первом концерте Рахманинова всецело удалась лишь вторая, медленная часть — именно она была с успехом повторена на бис. Редко приходится слышать Рахманинова, столь цельного и целомудренно осмысленного, нежели тот, что сложился в ансамбле Майзенберга и Федосеева. Что касается крайних частей, то Майзенбергу не подчинились многие пассажи, часть виртуозной фактуры улетела “под рояль”, а часть была намеренно заслонена педалью фортепиано и оркестровой фактурой. Впору было опасаться за весь рахманиновский цикл, но в другой вечер, исполняя Вариации на тему Паганини, Майзенберг взял реванш — и снова пришлось поразиться утонченному единству солиста и дирижера. Хотя технические огрехи имели место и здесь, Майзенберг добился большего, чем мог бы добиться иной виртуоз с железными пальцами и крепкими нервами, — его Рахманинов был полон взвешенности, соразмерности и вкуса. Рахманиновский абонемент имеет подзаголовок “Истоки и среда”. В названных ролях выступают произведения других русских композиторов, начиная с Глинки, бывшего истоком всему и вся. Как раз Глинку Федосеев дирижировал старомодно — Вальс-фантазия прозвучала в неоправданно медленном темпе, тяжеловато и похоже на Свиридова. А вот другой источник Рахманинова, Чайковский, — что драматичная “Франческа да Римини”, что декоративное Итальянское каприччио, — продемонстрировал безусловное родство Федосеева и его оркестра с любимыми партитурами. Особое спасибо стоит сказать Федосееву за Калинникова: Первую симфонию этого рано умершего композитора, едва успевшего выйти на свет из тени Чайковского, играют крайне редко. А Федосеев показал всю ее многогранную прелесть, в том числе и отголоски Римского-Корсакова в ажурной медленной части. В следующих концертах цикла компанию Рахманинову составят Мусоргский, Танеев и Скрябин. Тем самым герой абонемента окажется окружен всеми возможными течениями русской музыки — новаторскими и консервативными, национальными и вселенскими. В двух сериях “Общедоступных абонементов” интересны в первую очередь те концерты, которыми дирижирует сам Федосеев, — таких четыре из десяти. Обратная сторона достоинств оркестра та, что в списке его дирижеров нет других фигур, сравнимых по масштабу с Федосеевым. Единственное громкое имя из числа приглашенных в этом сезоне дирижеров — Герд Альбрехт, бывший шеф Гамбургской оперы и Чешской филармонии. Он продирижирует театральной музыкой Прокофьева к “Евгению Онегину”. Что касается самого Федосеева, то нельзя пропустить в его исполнении Немецкий реквием Брамса, который он проведет во главе БСО и Большого хора Академии хорового искусства. Кроме того, в его программах встречается и немало музыки ХХ в. Здесь у Федосеева свой особый вкус, который не всегда можно понять: так, сугубо прикладная и не всегда высокого качества музыка Валерия Гаврилина, написанная для кинофильма “Провинциальный бенефис”, едва ли заслуживала исполнения на открытии сезона. Зато “Весенняя кантата” Георгия Свиридова на слова Некрасова оказалась совершенно неподвластна времени — она прозвучала свежо и мощно, явив редкое сочетание ясного минимализма, поэтической трепетности и патриотического пафоса. Впереди “Песни любви и смерти” другого любимца Федосеева, Владимира Рубина. Но будет и необычная программа, целиком состоящая из японской музыки, в числе авторов — классик авангарда Тору Такемицу с “Ностальгией” памяти Тарковского. Федосеев готов искать и другие современные сочинения — к грядущему юбилею оркестра (в 2005 г. ему исполнится 75 лет) объявлен даже композиторский конкурс на оригинальное симфоническое сочинение. Правда, допущены к нему будут только преподаватели и студенты двух основных московских музыкальных вузов — консерватории и Гнесинки. Таким образом, БСО намерен сыграть и еще одну ценную роль — поддержать современное академическое композиторское творчество, заслуживающее внимания наравне с Рахманиновым и Бетховеном. |