Тексты | Авторы | Издания | Спектакли | Ассоциация |

Ведомости / Понедельник 03 ноября 2003

        Фестивальная программа будет разворачиваться в ближайшую декаду на площадках Москвы и Санкт-Петербурга. В обеих столицах выступит Aterballetto под руководством хореографа Мауро Бигонзетти, только в северной - Театр современного балета Миши Ван Хука. В Москве дадут камерные концерты Итальянский брасс-квинтет и ансамбль Polimnia. Уже открыта выставка A flash of art, где представлены работы римских папарацци. Фестиваль организован Центром оперного пения Галины Вишневской, заявившим о себе как о продюсерской структуре, и поддержан правительствами Италии и России. На открытии публику приветствовали оба министра культуры.

        Открытие фестиваля было доверено самому именитому участнику - оркестру "Флорентийский музыкальный май", который вопреки названию выступает и в прочие месяцы года, во главе с его шефом, прославленным Зубином Метой. Оркестр дал две программы в Москве и Петербурге, исполняя русскую и австро-немецкую музыку, а произведения итальянских композиторов играя исключительно на бис. Этому есть объяснение: Италия - страна оперы, а не инструментальной музыки. И все же в ХХ веке симфонические композиторы в Италии появились. В репертуар оркестра входит, например, музыка недавно умершего Лучано Берио, чьи оркестровые партитуры у нас никогда не звучали. Но публика ждет классики и только классики, а организаторы охотно подчиняются.

        На концерте-открытии, где побывал обозреватель "Ведомостей", исполнялись "Шехеразада" Римского-Корсакова и "Весна священная" Стравинского. Программа великолепная, но связать ее с итальянской темой удается с трудом. Положим, Стравинский похоронен в Венеции, в поздние годы откликался на итальянские заказы. А вот его учитель Римский-Корсаков, наоборот, особенно в молодые годы, являл собой пример противостояния "итальянщине", не дававшей тогда развернуться самобытной русской музыке. Что ж, признаем за итальянцами умение широко смотреть на вещи, не всегда нам доступное. Особенно если руководит итальянцами модельный космополит Зубин Мета - в прошлом шеф Нью-Йоркской филармонии, теперь одновременно музыкальный руководитель Баварской оперы, Израильского филармонического оркестра, фестиваля "Флорентийский музыкальный май" и одноименного оркестра.

        Широкой публике известный еще и как дирижер "Трех теноров", Зубин Мета - могучий профессионал. Римский-Корсаков и Стравинский ему не внове: обеими партитурами маэстро дирижировал наизусть. Итальянский оркестр - коллектив высокого класса, опрятный, дисциплинированный - повиновался ему идеально, ограничившись несколькими пустячными помарками. "Шехеразада" для русского уха прозвучала даже свежо: пусть в морских картинах не хватало природной мощи (в ушах стоит исполнение Валерия Гергиева) и слаб оказался солирующий концертмейстер, зато в музыкальных историях про царевича и царевну было немало свободы, ритмической прихотливости и простительного волюнтаризма в игре солистов-духовиков. "Весна священная" разочаровала отсутствием дикости, варварского напора. В аккуратном исполнении оркестра языческие картины Стравинского превратились в карманный вариант. Итальянским музыкантам эта музыка была явно далека, что сам Зубин Мета, вероятно, понимал. Как мудрый ремесленник, он свел концы с концами, но целое вышло неровным: удачным кускам сопутствовали проходные, а яростного энтузиазма не было и в помине. На бис Мета сыграл два фрагмента из итальянских опер - интермеццо из "Манон Леско" Пуччини (темпераментно, но бестрепетно) и увертюру к "Силе судьбы" Верди (прекрасно). Переход от Стравинского к итальянскому строю чувств был откровенно неестественным, но оркестр наконец-то окунулся в родную стихию.

        Возвращаясь к русско-итальянской теме, стоит расценить приглашение Зубина Меты как попытку подверстать звездное имя к случайной фестивальной концепции. Упор на имена не всегда оборачивается искусством: в памяти еще свежо донельзя скучное выступление Джеймса Левайна с молодежным оркестром. Победа остается за теми организаторами (и их спонсорами) , которые приглашают больших дирижеров, имея в голове свой собственный, ясно продуманный художественный проект. Поэтому мы и помним российские выступления таких дирижерских звезд, как Мишель Плассон, Шарль Дютуа, Клаудио Аббадо, Курт Мазур, Пааво Берглунд, Эса-Пекка Салонен, Кент Нагано, Майкл Тилсон Томас, Кристоф Эшенбах, Владимир Юровский. И при всем уважении к Зубину Мете надеемся, что нас когда-нибудь не объедут стороной Саймон Рэттл, Джон Элиот Гардинер, Филипп Херревеге, Сильвен Камбрелен, Кристиан Тилеман - пусть даже никто из них не выступал с "Тремя тенорами" и не помнит наизусть нашу любимую "Шехеразаду".