МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧА нашлось время для беседы с корреспондентом ОЛЬГОЙ МАНУЛКИНОЙ." /> МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧА нашлось время для беседы с корреспондентом ОЛЬГОЙ МАНУЛКИНОЙ." />

Леонид Десятников - Эскизы к Закату Секстет для скрипки, флейты, кларнета, контрабаса и фортепиано

Леонид Десятников - Путешествие Лисы на Северо-Запад для сопрано и симфонического оркестра на стихи Елены Шварц. Солистка - Венера Гимадиева (сопрано).

Sergey Khismatov - To the left II | souvenir No name ensemble cond. Mark Buloshnikov

Петр Поспелов - Мне Бригитта скажет Слова и музыка Петра Поспелова Исполняют Елизавета Эбаноидзе и Семен Гуревич. За роялем -

Владимир Николаев - Японская сказка Стихи Арсения Тарковского Анатолий Горев, вокал

Георгий Пелецис - Владимир Мартынов. Переписка Номер 10 (Мартынов): Полина Осетинская, фп.

Павел Карманов - Струнный кваРЕтет Таллинн, Eesti musika paevad. Владислав Песин, скрипка. Марина Катаржнова, скрипка. Ася Соршнева, альт. Петр

Павел Карманов - GreenDNK в БЗК Татьяна Гринденко и Opus Posth. Большой зал консерватории

Pavel Karmanov - Force major (2010) studio record for 2 Violins & 2 Pianos - Elena Revich, Marina Katarzhnova (violins) Vadym Kholodenko

Татьяна Герасимёнок - The Creed (2015) for 2 Violins & 2 Pianos - Elena Revich, Marina Katarzhnova (violins) Vadym Kholodenko

Петр Поспелов - Пипо растельмоз Квартет имени Э. Мирзояна и Мария Федотова, флейта Первая скрипка - Арам Асатрян Вторая

Леонид Десятников - Колхозная песня о Москве из к/ф «Москва» New Era Orchestra (Киев). Дирижер Татьяна Калиниченко Киев, Гогольфест, Сентябрь 2010

Леонид Десятников - Подмосковные вечера Главная тема фильма Обработка для скрипки и струнного ансамбля Романа Минца Роман Минц, скрипка

Владимир Мартынов - Дети выдры Хуун_Хуур-Ту Opus Posth п/у Татьяны Гринденко Хор «Млада» (Пермь) Фрагменты премьеры в Перми, 17

Георг Пелецис - Владимир Мартынов. Переписка Алексей Гориболь, Полина Осетинская. Дом музыки

Александр Вустин - Багатель из проекта "Петрушка". Оливер Триндль, фп.

Павел Карманов - Подарок самому себе на день рождения Андрей Усов - Алексей Толстов - Вадим Холоденко 23.01.2012 Архиповский зал, Москва

Pavel Karmanov – Musica con Cello – with New Russia State orchestra Boris Andrianov (Cello), Ksenia Bashmet (Piano), Andrey Ivanov (Bass), Vartan Babayan (drums) "New Russia"

Петр Поспелов - Искатели жемчуга в Яузе Кантата для сопрано, облигатной трубы, ансамбля и камерного оркестра Москва, Дворец на Яузе, 31.12.2011.


Pavel Karmanov - The City I Love and Hate - in Perm Dyagilev fest 2013 Alexei Lubimov,Elena RevichVadim TeyfikovSergey PoltavskiIgor BobovichLeonid BakulinOrgel Hall Perm, RussiaDyagilev fest 2013CULTURESCAPESFestival, Baselcomissionedlisten and

Владимир Мартынов - Войдите! (части 1, 2) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Тарас Буевский - К ТЕБЕ ВОЗВЕДОХ ОЧИ МОИ Концерт для смешанного хора a cappella на тексты псалмов Давида. Псалмы 122 (1), 5

ТПО "Композитор" - Jeux d'enfants Детские игры - Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова Екатерины Поспеловой -

Леонид Десятников - Свинцовое эхо на стихи Дж.М.Хопкинса, 1990 Уильям Пьюрфой, контратенор Роман Минц, скрипка Сергей Полтавский, альт Евгений

Антон Батагов - Бодхичарья-Аватара Поет верховный лама Калмыкии Тэло Тулку Ринпоче

ТПО Композитор - Детские игры (Jeux d'enfants) - Киев 2012 Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова песни Екатерины Поспеловой New Era Orchestra

Владимир Тарнопольский - Чевенгур Наталья Пшеничникова Студия Новой Музыки Марина Рубинштейн (флейта) Никита Агафонов (кларнет) Михаил Оленев (тромбон)

Pavel Karmanov - Music for Firework concert version by Alexei Khanyutin The Posket symphony, Nazar Kozhukhar Назар Кожухарь Карманов Ханютин

Леонид Десятников - По канве Астора Екатерина Апекишева, фп. Роман Минц, скрипка Максим Рысанов, альт Кристина Блаумане, виолончель

Pavel Karmanov - Twice a Double concerto 3-04-11 fine sound Olga Ivousheykova - baroque fluteMaria Chapurina - FlutePaolo Grazzi - baroque oboe Alexei Utkin

Другие видео

Музыкальная критика



Мстислав Ростропович: слишком много опасности для моралистов

В юбилейный год Шостаковича события по идее должны уплотняться по мере приближения к 25 сентября -- дню рождения композитора. Однако, судя по афише Петербургской филармонии имени Шостаковича, можно подумать, что мы ошиблись в датах. Если бы не концерты 12 и 14 сентября. Мстислав Ростропович дирижирует концертным исполнением "Леди Макбет Мценского уезда", и это событие выходит за рамки и месяца, и года. В плотном графике репетиций у МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧА нашлось время для беседы с корреспондентом ОЛЬГОЙ МАНУЛКИНОЙ.

КоммерсантЪ / Суббота 14 сентября 1996
-- Мстислав Леопольдович, какую "Леди Макбет" вы считаете подлинной? Существует мнение, что одного оригинала нет и не может быть, что исправления вносились в 30-е годы и Шостаковичем, и другими. Пресловутая реплика Сергея, из которой следует, что Катерина Измайлова до встречи с ним была девственницей, видимо, изъята самим композитором. И потому самый первый вариант имеет не больше прав, чем последующие. Согласны ли вы с этим?
-- Я не согласен. Хорошо, положим даже, что Шостакович сам исправлял слова. Теперь поймите: если он исправил, скажем, эту самую реплику, которую мы вставили -- "Зиновий-то Борисович... жену... не смог", -- то музыка уже была написана. Потом можно любые слова менять, но для меня это не аутентично: утрачивается первоначальный импульс ее создания. Почему Дмитрий Дмитриевич это сделал? Может быть, он застеснялся. А может быть -- он был такой человек -- ему кто-то что-то сказал. Ко мне подходили люди: "Вы будете играть этот антракт -- так сказать, сексуальный?" Я: "Конечно!" -- "Не слишком ли это..?" Такие чистюли и дураки.
-- В сюжете оперы много опасных мест для моралистов. Какова ваша Катерина?
-- Для Шостаковича она не была преступницей. Для него она была женщиной, красивой женщиной. Учтите, у Шостаковича вообще, а в ту пору особенно, был такой неуемный темперамент! Он был таким любвеобильным! Когда мужчина скромен и стесняется проявить свое обожание женщин, его темперамент выливается в творчество. Темперамент Шостаковича весь в звуках. Он не мог сделать Катерину просто преступницей. Он мне как-то сказал: "Вот если бы вы знали, что Шопен убил кого-нибудь, вы бы стали слушать его музыку?" Я растерялся. Вопрос был явно про то, что нельзя слушать музыку убийцы, все становится фальшивым. Он прекрасно знал, что Катерина задушила ребенка, -- и убрал этот эпизод из либретто. Считал, что в противном случае он ее не спасет. А теперь, когда Катерина идет на каторгу ради своей любви, она достойна жалости и сострадания. И в музыке -- какие невероятные красоты связаны с ее партией!
Такого человека, как Дмитрий Дмитриевич, "разложить по полочкам" нельзя. Он был полифонической души человек. Я иногда не мог понять, говорит ли он правду или сам себе противоречит ради самозащиты. Сложная и скрытная натура. И личная жизнь у него тоже очень сложно складывалась. И после творческого взрыва 20-30-х годов, после Первой симфонии, после "Леди Макбет", когда ему обломали крылья... Знаете, я видел, как Прокофьев реагировал на эти постановления. Как он стеснялся выходить на улицу, боялся, что на него будут пальцами указывать: вон идет этот формалист, этот негодяй, который завел нашу музыку в дебри.
-- Вы считаете, что и в 30-е годы все исправления были Шостаковичу навязаны?
-- Я работал с очень многими композиторами. И с оперными тоже. Со Шнитке, с Бриттеном, с Прокофьевым. Я столько играл только что написанную музыку! Знаю процесс творчества композиторов. Они при мне вносили свои изменения. Но видите ли, в чем дело: я очень хорошо чувствую, когда изменения вносятся потому, что композитор мучается, не удовлетворен каким-то куском -- самолично! Это -- его стремление к совершенству. Но в опере, и в России, а особенно в Советском Союзе, очень многое зависит от того, кто присоветует, что присоветуют.
-- В опере, вероятно, это практикуется повсюду -- столько разных цехов и требований.
-- Вот в этом вся штука. Положим, Самосуд -- с большой фантазией был дирижер, гениальный! Я его любил так, что о нем книгу мог бы писать. Но у него всегда бывали какие-то идеи. Музыкальные. Вот пример: Седьмая симфония Прокофьева. Она заканчивается сказочными звучаниями: с челестой, колокольчиками. И вдруг Прокофьев мне говорит: "Слава, знаете, мне Самуил Абрамович Самосуд сказал, что эта симфония будет выдвигаться на премию. Но он хочет другой конец". -- "Как другой конец, зачем?" -- "Нет, нет, не буду делать". И вдруг сделал! Другой -- быстрый. Я говорю: "Зачем вы это сделали?" А он посмотрел на меня так даже воинственно: "Вы знаете, что существуют сталинские премии разных степеней? Мне Самосуд сказал, что если у меня будет такой тихий финал, какой был, то я получу премию второй степени, то есть на 50 тысяч меньше". И тут же добавил: "Вы будете жить дольше меня, Слава, я вам поручаю: отстаивайте тот финал, который я сочинил вначале". А сейчас многие исполняют симфонию с быстрым финалом, потому что так аплодисментов, безусловно, больше. Влияние окружающих сразу заметно.
Отчего мог снять какие-то слова сам Дмитрий Дмитриевич? Это сейчас мы видим любые сексуальные сцены, сейчас это обожают. Во французском фильме "Борис Годунов", где использована моя запись оперы, половой акт на половом акте. А в те годы, когда люди сознавали, что именно рисует оркестр в этой третьей сцене у Шостаковича, я представляю себе их ужас. У них же не было журнала "Пентхауз". И наверняка Шостаковичу могли советовать: "Ну сократи, ну что это за вульгарщина". Поэтому в опере, романсе, в вещах, связанных со словом, я лично считаю правильным первоначальный вариант.
-- Вы приходите на репетиции с объемистой сумкой, из недр которой торжественно извлекаются две партитуры. Что это за партитуры? Среди них есть тот самый первоначальный вариант?
-- Эта история начинается в конце 70-х. Я уже был persona non grata. Меня лишили гражданства 15 марта 1978 года, а через несколько дней я должен был начать запись этой оперы в Лондоне. Мне безумно хотелось ее записать -- я считал это смыслом своей жизни. И я попросил Ирину Антоновну Шостакович прислать фотокопию партитуры. Очевидно, оригинал находится в доме Дмитрия Дмитриевича. Партитуру со своими пометками я отдал издательству Сикорского. Вместо нее мне вернули печатный экземпляр, мне пришлось снова просить фотокопию, с ней я постоянно сверяюсь. Это, вероятно, партитура театра Станиславского.
-- А откуда вы внесли реплику Сергея?
-- Из экземпляра, который находится в архиве в музее Глинки. Его мне показал Манашир Якубов.
-- А нашлись ли существенные музыкальные расхождения в клавирах и партитурах "Леди Макбет"?
-- Нет, скорее корректуры, ретушь. Принципиальная разница есть только между "Леди Макбет" и "Катериной Измайловой".
-- Когда-то вы пытались подвигнуть дирекцию Большого театра на "третий вариант" -- на основе соединения редакций. Значит, какой-то компромисс возможен? Вы однажды сказали, что можно взять фрагменты, куски -- "ведь едва ли не каждый такой кусок -- шедевр".
-- Тогда я хотел добиться от Дмитрия Дмитриевича ясного ответа, что же должно быть с этой оперой. А про вставленные "куски-шедевры" сегодня я скажу, что они могут даже испортить оперу, сместить акценты. Если кому-то нравится "Катерина Измайлова", эта опера имеет право на постановку, на прослушивание, на запись, на что угодно. Но для меня абсолютно ясно, что Шостакович создал ее не потому, что ему захотелось исправить свое сочинение. Я слишком хорошо знаю, как он боялся, что ему перестанут заказывать сочинения и платить за них, и тогда его семья останется без средств к существованию. Смертельно боялся. Но компилятивный вариант, сделанный не им, -- это издевательство. На это мы не имеем никакого права.
-- Каким вы представляете идеальный спектакль "Леди Макбет"? Ваше мнение о постановках Дэвида Паунтни и Грэма Викка?
-- Я видел только постановку первого, которую очень хвалили, но мне она не понравилась.
-- А что такое для вас концертное исполнение оперы -- свобода от сотрудничества с режиссерами?
-- Концертное исполнение не может быть идеалом для слушателей, если только это не гурманы. Люди хотят видеть действие, костюмы, декорации. Однако такой гениальный режиссер, как Покровский, -- редчайший случай. А у меня были встречи и с такими режиссерами, которые все портили. И вообще я должен сказать следующее. Во-первых, я считаю отказ Большого театра ставить эту оперу в юбилейный год преступлением перед памятью Дмитрия Дмитриевича и перед всеми нами. И я решил, что хотя бы в концертном исполнении нужно отдать дань Шостаковичу исполнением его любимого произведения. Второе: если эту оперу услышат приехавшие режиссеры, директора театров, она их, безусловно, заразит. Так что я это рассматриваю еще и как толчок к новым постановкам.
-- Где вы дирижировали "Леди Макбет"?
-- Только на записи.
-- Значит, это премьера вашего исполнения "вживую"?
-- Я много раз дирижировал ариями. С Галей. Дирижировал антракты, включая Пассакалию. А оперой только однажды.
-- Расскажите, пожалуйста, о вашем проекте домашнего исполнения оперы. Почему оно не состоялось?
-- Я просто не смог собрать энтузиастов, которые бы выучили партии. Ни за что. Ну, Галю я, конечно, уговорил, а с другими было очень трудно.
-- Боялись или было трудно петь?
-- Сейчас-то каждого легко уговорить. А тогда, когда Шостакович, что называется, жил рядом, не хотели тратить время: чего это я буду учить, а кто мне заплатит? Были, наверное, и другие соображения: идеологические, например. Кроме того, не будем называть имена, но даже величайшие артисты не понимали эту музыку.
-- Ваш с Шостаковичем человеческий контакт возник одновременно с музыкантским или его нужно было завоевывать?
-- Между нами никогда не было никаких сомнений. Он ни на секунду не усомнился во мне и в моем отношении к нему.
-- Это началось с консерваторского класса?
-- Да. И еще: возможно, если бы я только сочинял, и не было бы такого отношения ко мне. Но поскольку я играл -- а ему нравилось, как я играл -- он выделял меня из ряда своих учеников.
-- В программе вашего будущего фестиваля в одном концерте стоят Тринадцатая симфония на стихи Евтушенко и Второй виолончельный концерт -- посвященный, как и Первый, вам. В 1966-м ленинградская премьера этого концерта, которая состоялась не в Большом зале филармонии, как было бы естественно ожидать, а в Малом зале консерватории и под управлением не Мравинского, а Рабиновича, была осложнена и предопределена историей с Тринадцатой симфонией. Что в действительности произошло?
-- Весной мы договорились с Мравинским, что сезон будет открываться этим концертом. А летом я приехал в Ленинград и зашел в филармонию. Увидел абонементную книжечку на столе у секретарши, раскрыл ее, будучи уверен, что найду там свой концерт. И вдруг -- нету! Я просто обалдел. И тогда я стал бить тревогу. В дирекции филармонии мне объяснили, что Мравинский не успевает выучить партитуру. Это происходило на фоне того, что их с Дмитрием Дмитриевичем отношения испортились после известной истории с Тринадцатой, премьерой которой Мравинский не дирижировал.
-- Шостакович сам поставил рядом эти сочинения?
-- Все сам. Он мне принес готовый план фестиваля.
-- На репетиции вы сказали, что "Леди Макбет" -- самая великая опера ХХ века. Что такое ныне Шостакович в мире? Прочно перешел в разряд классики, находится на очередной волне моды или интерес угасает?
-- На волне нового интереса. Он был всегда очень популярен в Англии, которая по градусу любви к Шостаковичу самая первая в мире. Вторая -- Германия. Но новая волна интереса к нему вот в чем заключается. Прежде люди, которых я звал на концерты, -- я имею в виду простых людей -- после концерта спрашивали: а когда вы Дворжака будете играть? Сейчас такого вопроса уже не задают. Сейчас к Шостаковичу пришла масса слушателей, новые и новые слои людей. Я дирижировал Пятой симфонией Шостаковича три месяца назад в Лондоне на концерте, посвященном 50-летию русской службы Би-би-си, и просто не помню такого успеха. На концерте Proms два года назад я дирижировал Одиннадцатой симфонией -- молодежь с ума сошла: они так топали ногами! Нечеловеческий успех!
P.S. Мстислав Ростропович появляется перед своей аудиторией в разных лицах. Сегодня он предстает перед нею как человек, которому общение с Шостаковичем в течение трех десятков лет дает право на собственное свидетельство о композиторе. Но он этим правом отнюдь не злоупотребляет. Его слова могут быть оспорены теми, у кого в памяти и жизни был свой Шостакович, но в любом случае взгляды великого музыканта на творчество Шостаковича и его многострадальную оперу обладают безусловной ценностью. Как всегда, Ростропович предстает убежденным и небеспристрастным защитником первой редакции оперы. У противоположной стороны, однако, есть свои аргументы.
Вероятно, в России уже настало время, позволяющее отделить оперу от ее судьбы и спокойно выбирать между "Леди Макбет" и "Катериной Измайловой" по художественным критериям. "Леди Макбет" интересна и без своей трагической славы репрессированной узницы режима, но и "Катерина Измайлова" несет печать прикосновения мастера -- они вполне могут сосуществовать без ревности. Для Ростроповича, однако, сомнений нет: опера единственна в своем оригинальном воплощении. Событие, которое сейчас переживают петербургские слушатели и которое через два месяца предстоит москвичам, трудно переоценить. Им предстоит получить "Леди Макбет" с максимально возможным на данный момент приближением к оригиналу из рук одного из самых преданных ее рыцарей.

Такая опера в России не исполнялась

Две оперы


Мстислав Ростропович давно и отчаянно сражается за "Леди Макбет", постановки которой в России вплоть до нынешнего года нужно было добиваться. Спектакль Мариинского, на три месяца опередивший филармоническое исполнение, как бы закрыл эту дыру. Но существование "Леди Макбет" в театре пока в какой-то мере условно и призрачно: показанная единожды, унаследовавшая исполнительский состав (за немногими исключениями), декорации и режиссуру от "Катерины Измайловой", она находится на положении падчерицы, донашивающей чужие одежды. Большой театр оперу не поставил. Пока на отечественной оперной сцене торжествует "Катерина Измайлова", на Западе с 60-х годов идет "Леди Макбет", и в 90-е ее -- как общепризнанную классику -- испытывают на прочность спектаклями типа лондонской постановки Дэвида Паунтни с тремя шекспировскими ведьмами и образом страны-тюрьмы, или постмодернистской -- Грэма Викка в "Метрополитен", где действие происходит в послевоенной Америке. В России любое исполнение первой редакции восстанавливает баланс. Тем более такое, какое задумал и осуществляет Мстислав Ростропович, -- претендующее на статус премьерного. Такая "Леди Макбет" в России еще не исполнялась: Ростропович стремится к самому первому, неискаженному облику произведения. По его просьбе Манашир Якубов, главный редактор издательства DSCH и куратор архива Шостаковича, выверил партитуру по архивным копиям, заполняя случайные и не случайные лакуны в тексте. В результате даже знатоки оперы выявили для себя белые пятна. Одно из самых пикантных открытий -- реплика Сергея в 3-й картине, после знаменитой альковной сцены -- обнаружила для ошеломленных певцов и оркестрантов, не говоря уже о присутствующих на репетициях, что из сюжета оперы, каким мы его знали, была изъята деталь, объясняющая в истории Катерины многое, если не все: "мужняя жена", проведшая в доме Измайловых четыре года, оказалась девственницей. В ситуации с партитурой "Леди Макбет" узкоспециальные текстологические вопросы переходят в жанр почти детективный.
Сценическая жизнь "Леди Макбет" закончилась в 1936 году вскоре после статьи "Сумбур вместо музыки" в "Правде", сценическая жизнь новой версии оперы -- "Катерина Измайлова" -- началась в 1963-м. В проблеме двух редакций оперы отражается биография композитора, история советского искусства и советская история в целом. В пропасть между ними летит политика, идеология, социопсихология, амбиции, издательская инертность (партитура "Леди Макбет" не издана в России, нет академического издания клавира). Есть убежденные сторонники каждой редакции: одни считают, что "Катерина Измайлова" создана под давлением и искажает оригинальный замысел, другие -- что это самостоятельное и более совершенное произведение. Есть поиски компромисса и полное его неприятие.
Юрий Акбалькан - Гнездо птеродактиля для блокфлейты. В исполнении автора


Владимир Николаев - Сквозь разбитые стекла (фрагмент) Оркестр MusicAeterna. Дирижер Валентин Урюпин. Пермь. Дягилевский фестиваль. 27 мая 2013

Павел Карманов - Подарок самому себе на день рождения Андрей Усов - Алексей Толстов - Вадим Холоденко 23.01.2012 Архиповский зал, Москва

Леонид Десятников - Путешествие Лисы на Северо-Запад для сопрано и симфонического оркестра на стихи Елены Шварц. Солистка - Венера Гимадиева (сопрано).


Владимир Николаев - Японская сказка Стихи Арсения Тарковского Анатолий Горев, вокал

Леонид Десятников - По канве Астора Екатерина Апекишева, фп. Роман Минц, скрипка Максим Рысанов, альт Кристина Блаумане, виолончель

Петр Поспелов. Внук пирата. 6. Свадебный гимн «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Джон Кейдж. Лекция о ничто Российское ТВ, 1992. «Лекцию о ничто» исполняют: Владимир Чинаев Алексей Любимов Герман Виноградов

Петя и Волк и не только - спектакль Московского театра кукол Сергей Прокофьев. "Петя и Волк". Петр Поспелов. "Петя и Волк - 2". Автор идеи

Владимир Мартынов - Войдите! (части 1, 2) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth


О ВРЕДЕ ТАБАКА Опера по произведению А.П. Чехова. Ансамбль солистов "Эрмитаж", КМСО им. С.Т. Рихтера Художественный

Петр Поспелов - Двенадцатая ночь - Первая песня Оливии Стихи - Анна Алямова Оливия - Елизавета Эбаноидзе Анастасия Чайкина, скрипка Валерия

Леонид Десятников - Свинцовое эхо на стихи Дж.М.Хопкинса, 1990 Уильям Пьюрфой, контратенор Роман Минц, скрипка Сергей Полтавский, альт Евгений

Pavel Karmanov Second Snow on the Stadium by Kevork Mourad - Maxim Novikov - Petr Aidu Maxim Novikov Arts Production— в Spring Music Academy.

Петр Поспелов. Внук пирата. 1. Увертюра «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Pavel Karmanov – Musica con Cello – with New Russia State orchestra Boris Andrianov (Cello), Ksenia Bashmet (Piano), Andrey Ivanov (Bass), Vartan Babayan (drums) "New Russia"

Владимир Мартынов - Stabat Mater Ансамбль Opus posth Хоры "Сирин" и "Алконост" п/у Татьяны Гринденко

Тарас Буевский - Концерт для фортепиано и струнного оркестра Наталья Богданова, камерный оркестр "Времена года", дир. Владислав Булахов. Международный фестиваль современной музыки "Московская

Владимир Тарнопольский - Jenseits der Schatten Ансамбль musicFabrik, дирижер Вольфганг Лишке

Павел Карманов - «День Первый» для смешанного хора и чтеца. Максим Новиков (альт), Евгения Лисицына (орган). Молодежный камерный хор

Pavel Karmanov - Innerlichkeit - Photos by astronaut A_Skvortsov Pavel Karmanov - Innerlichkeit , Photos by astronaut A. Skvortsov Peter Aidu (Piano), Ivan

Павел Карманов - Струнный кваРЕтет Таллинн, Eesti musika paevad. Владислав Песин, скрипка. Марина Катаржнова, скрипка. Ася Соршнева, альт. Петр

Александр Вустин - Багатель из проекта "Петрушка". Оливер Триндль, фп.


Петр Поспелов - Призыв. Фрагмент репетиции Владимир Федосеев, БСО им. Чайковского. 2010. ГДРЗ

Петр Поспелов - Искатели жемчуга в Яузе Кантата для сопрано, облигатной трубы, ансамбля и камерного оркестра Москва, Дворец на Яузе, 31.12.2011.

Pavel Karmanov - Twice a Double concerto 3-04-11 fine sound Olga Ivousheykova - baroque fluteMaria Chapurina - FlutePaolo Grazzi - baroque oboe Alexei Utkin

Sergey Khismatov - To the left II | souvenir No name ensemble cond. Mark Buloshnikov

Владимир Николаев - Игрища Музыкальное представление Видео с концерта фестиваля «Другое пространство». Москва. 20 июня

Другие видео